Problemas...

Dedicado a alguien.

2010-09-12T17:43:00.007+02:00

Mi corazón se acelera cuando te marchas

Tu voz suena con las cuerdas de mi guitarra

Y canta por si me olvido esta melodia

Pensaba tenerte cerca todos los dias

Y hacer que desaparezcan las despedidas

Muy poco puedes hablar y tanto quieres decir

No te dejan expresar todo lo que yo valgo para ti

Hoy te puedes conformar con un beso y nada mas

Ahora que pasa el tiempo y tu vas creciendo

Despacio sin preocuparte por el futuro

Estoy aquí para siempre te lo aseguro

Y no pienses que en el sol siempre esta lloviendo...

ver Aqui CUANDO LLORAS...

Sin palabras // Los mejores del mundo !!

2010-07-13T13:03:00.007+02:00

Me parece que soy de la quinta que vio el mundial 2010 !!!

Hola (To see the animals)

2010-01-27T11:26:00.004+01:00

Cuarto disco en la vida de The Sunday Drivers. Para este nuevo paso se han centrado en una grabación en Madrid acompañados de JM Rosillo y han querido ir directos al grano, evitar todo lo que no es necesario y centrarse en la melodía y la llamativa voz de Jero. El objetivo está claro: llegar al mismo sitio y hacer un disco para todos los fans de un grupo lleno de ganas de entregar sus más bonitas y sinceras canciones.

Discos como éste (sin fecha de caducidad y tan alejado de modas que es fácil volver a él una y otra vez) es lo que hace falta de vez en cuando en nuestro panorama musical. Trece canciones que vuelven a fundir lo mejor de la historia del pop británico (The Beatles están más presentes que nunca en la música de los toledanos) y americano (The Band o The Jayhawks en el punto de mira) con gusto y frescura. Posiblemente sin aspirar a ello, van camino de convertirse en clásicos.

THE SUNDAY DRIVERS

Mas canciones....

De Nada Sirve Hacerse Mayor

2010-01-14T22:00:00.000+01:00

"De Nada Sirve Hacerse Mayor", es una canción del primer disco de Los Perros del Boogie "Con Desprecio y Entrega", un grupo de 6 chavales que les gusta hacer buen rock and roll, tengo muy pocos datos biograficos, no se el nombre de ninguno de ellos, y de donde proceden, los descubri gracias a un colaborador de este blog, un viejo amigo que andaba tras su pista ya desde hace un tiempo, la verdad que se volvio algo loco hasta conseguir su disco, y hasta que no lo consiguio no paró. Hace ya unos días que me lo a pasado a mi, y tras varias escuchas me a conquistado, noto que tiene muchas influencias de Carlos Tarque (M-Clan), el cual canta tambien en esta canción.

Bueno, solo me queda decir que es una recomendación para el día de hoy.

Los Perros del Boogie dicen :

Los Perros del Boogie nos juntamos en el verano de 2007 con la intención de formar la BANDA de ROCK que siempre habíamos soñado.Queríamos recuperar el gusto por “la canción” (Algo olvidado hoy día), los textos y las buenas melodías. Nos gusta conjugar la estética de bandas de la talla de “The E Street Band”, “Tom Petty And The Heartbreakers” y las maneras de otras como “The Rolling Stones” y “AC/DC”. Tratamos de unir todo esto con nuestras influencias del Rock and Roll en castellano. Igual que lo hicieron “Burning”, “Tequila”, “Los rodríguez”, “Loquillo” o “M-Clan”. Con este planteamiento comenzamos a ensayar tres veces por semana y a darle forma a un repertorio. Fijamos el sábado por la mañana como tercer día de ensayo… Algo totalmente impensable para nosotros hace tiempo atrás. Durante este periodo de creación, “Carlos Tarque” entró en nuestras vidas y, al poco tiempo, estaba cantando una canción. La verdad es que no todos los días tienes a la mejor voz en tu disco debut preguntándote: “¿¿Os mola la voz así???”

Increíble.

Ahora mismo tenemos el disco grabado y a la espera de ser editado. Estamos cerrando fechas para hacer una gira por todo el país. El disco se llama “Con Desprecio Y Entrega“; porque es así como entendemos el Rock’N'Roll. Es esa la expresión de “Keith Richards”, de “Julián Infante”, del “Boss”, y de “Dylan” …del tigre mirando a la presa.

Por primera vez estamos en esto con la mirada puesta en el futuro.

Sin talón de Aquiles…

Dispuestos y disponibles…

Para lo que sea.-

Si quieres bajar el disco hazlo aqui : "Con Desprecio y Entrega"

New Order

2010-01-11T16:00:00.002+01:00

New Order es uno de los grupos más emblemáticos que nos dieron los años ochenta y, pese al paso de los años, ha continuado trabajando y sigue teniendo una calidad indiscutible. Este recopilatorio reúne las canciones más famosas de su larga andadura por el mundillo de la música incluyendo temas de su último disco publicado el año pasado. Un buen ejercicio de memoria para recordar esas melodías que tanto nos hicieron bailar y disfrutar del mejor techno.

International es un recopilatorio que incluye lo mejor de su carrera. Con este disco confirman su condición de pioneros de todo lo bueno que hubo en los '80.

Because the night (rock)

2009-12-29T19:40:00.007+01:00

Patricia Lee "Patti" Smith es una cantante y poetisa estadounidense. Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975 Horses. Llamada "La madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina, desafiaron a la era de la música disco.

La canción coescrita con Bruce Springsteen, "Because the Night", es su canción más conocida, y a sido versionada por el mismo Springsteen, R.E.M. o U2.

Feliz Navidad a todos !!!

Antony and the Johnsons

2009-12-07T13:38:00.003+01:00

Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por el cantante y pianista Antony Hegarty quien también es el compositor de todas sus canciones. Más que un grupo en sentido clásico, The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony, quien da toda la personalidad al proyecto. Tiene una canción que me hace poner los pelos de punta cada vez que la escucho, emociona, y solo con ver la versión en directo lo entenderás, Lo conocí gracias a un verso de una canción que le citaba, y por un anuncio televisivo de automovil. Es preciosa, te traspasa la piel, ideal para dias tristes, y una letra... muy DURA !!

No apto para todas las emociones.

Saludos

The Calling

2009-11-18T10:52:00.008+01:00

The Calling es una banda de Rock nacida en Los Ángeles, California. Liderada por Alex Band (vocalista) y Aaron Kamin (guitarrista). The Calling ha logrado discos de Oro en Gran Bretaña, Canadá, Brasil, Sudáfrica y Tailandia así como discos de Platino en Indonesia y Taiwán.

Un grupo que NO han tenido mucha suerte, solo grabaron 2 discos , el primero que llevaba el nombre de CAMINO PALMERO, era mas rockero con un cierto aire a la banda PEARL JAM, editado en el año 2001 y que dentro de eso disco destacaba la canción Wherever You Will Go, canción que fue sonada en muchas películas y anuncios televisivos. Después del éxito máximo por esa canción y disco dan un parón hasta el 2004 que es cuando sacan un disco menos rockero y con aires grunges-baladas románticas, llamado TWO (II). Despues de estos discos su carrera musical se para y actualmente siguen su carrera por solitario, el vocalista y líder del grupo Alex Band saco disco hace poco.

Wherever You Will Go - The Calling

Vinagre y Rosas

2009-11-02T19:32:00.005+01:00

Perdón, Perdón, Perdón por tantos días ausente y tener el blog como un cristo, sin subir una entrada ni nada, pero es que aveces no tengo ni tiempo para mirarme al espejo, y ni siquiera aburrirme... esto es lo que tiene la dura vida del estudiante, de un lado para otro, trabajos, examenes y las pocas ganas de mirar una PC cuando llega a casa un informatico. Así que a los habituales les digo gracias por seguir visitándome (el contador de visitas me lo dice ) y que aprovecho HOY que ya es festivo para actualizarlo y quitarle un poco las telarañas que Haloween lo ha dejado.

Me enteré medio de casualidad que el REY de la canción , Don Joaquín Sabina sacará disco nuevo TIRAMISÚ DE LIMÓN que para diciembre creo que ya estará en el mercado. Tengo muy poca información acerca del disco, se que contará con la colaboración de Pereza en su tema "Vinagre y Rosas" que seguirá contando con los artistas grandisimo que le acompañan desde siempre , Garcia de Diego, Pancho Varona ...

Ya era hora que el poeta de Ubeda rompiera ese silencio de 4 años y volviese a la carga al escenario y con disco nuevo.

“Hice un solo desafinado con las cenizas del amor, las verbenas del pasado gangrenan el corazón” canta Joaquín Sabina en Tiramisú de limón, una canción en medio tiempo que comienza con cierto aire porteño y después aparece bañada por el rock, con un sonido compacto y potente, enriquecida con el acordeón de César Pop y unos coros en los que aparecen Joan Manuel Serrat, Guti, Pancho Varona y Antonio Gª de Diego. Y una letra de esas a las que Joaquín Sabina nos tiene acostumbrados: “Acórtate la falda nueva, despiértate al oscurecer, túmbate al sol cuando llueva, no desordenes mi taller”.

Vinagre y Rosas

ACTUALIZADO

Me gusta este sonido Sabinero

the man in black

2009-10-13T11:44:00.006+02:00

El hombre de negro (loquillo).

Quien no escucho nunca hablar del hombre negro , aquel canalla de la movida madrileña que frecuentaba garitos en compañía de viejos roqueros, Guillermo Martín, Pepe Risi entre otros, que tenia una banda de rock and roll, que nunca le gusto a las madres de sus novias, que para alcanzar la felicidad pedía un camión y se definía feo, fuerte y formal.

Aquel joven rockero que se peinaba con tupé, traje negro cruzado, anillo en dedo, gafas de sol rayban y que no ha cambiado su estética en estas décadas ya por entonces tenia a todas la jovencitas de la época loquitas por su huesos , ahora regresa y vuelve a dar vida con el tema EL HOMBRE DE NEGRO, (original de Jhony Cash ) que estará incluido en su antología 5 CDs y 3 DVDs de Warner Music … Hace 16 años se atrevió a versionar este tema, hoy en día lo vuelve a hacer pero con la compañía de Enrique Bunbury, Jaime Urrutia y el argentino Andrés Calamaro, podría decirse que es un regreso a ese clip de ¿Dónde estas? De Jaime Urrutia, donde aparecían estos viejos amigos. Es agradable volver a ver a estos GRANDES MUSICOS otra vez juntos.

Loquillo - El hombre de Negro

El Hombre de Negro (versión antigua)

Voy de negro y te preguntas el por qué , porque no visto otros colores sé muy bien, que mi apariencia puede resultar sombría y gris , tengo razones para vestir así.

No se que hacer contigo

2009-10-02T11:37:00.003+02:00

Es el titulo del cuarto album (1987) de la banda rockera , BARRICADA de Pamplona. El Primer disco con Polygram. Se grabó en los estudios Mediterráneo de Ibiza con la producción de Rosendo Mercado. El grupo busco nuevos juegos melódicos y empleó medios tiempos. El resultado, con portado incluida, despistaron a gran parte de su público y es su disco menos vendido. Un tema fue censurado, "Bahía de Pasaia", que trataba sobre un encontronazo entre la Guardia Civil y un comando de la organización Comandos Autónomos Anticapitalistas que acabó con todos sus miembros muertos, éstos eran los responsables del asesinato de Enrique Casas y habían sido "kolegas del barrio" de los Barri.

No se que hacer contigo - Barricada

QUIQUE GONZALEZ EN DOS PALABRAS

2009-09-22T12:36:00.011+02:00

Mañana miércoles 23 de septiembre , a las 2o horas (Argentina) y las 1 horas de la madrugada (España) estará en el programa RADIO LINK el cantante madrileño de Rock QUIQUE GONZALEZ, donde ofrecerá una entrevista de sus 10 años de carrera. Nuestro amigo Lucas (quien lo entrevistará) nos pasó vía mail esta información y nos pidio que lo hiciéramos correr la voz para que todos aquellos españoles fans de Quique Gonzalez sigan al músico por la Radio.

El músico madrileño dará su ultimo concierto por Argentina este mismo viernes, además aprovechando que la banda canallesca Pereza se encuentra por B. Aires, se pondrán también algunos temas de su disco Aproximaciones.

Por eso se pide a todos los españoles amantes del rock que escuchen el programa RADIO LINK.

PARA LOS QUE NO PUDIERON ESCUCHAR EL PROGRAMA, EL VIERNES A LAS 15 h (Argentina) 20:00 H DE LA (España) SE REPETIRA EL PROGRAMA.

PROXIMAMENTE SE SUBIRA A SU BLOG

DOS PALABRAS RADIO LINK

Friday I`m in love

2009-09-14T12:20:00.004+02:00

Si tuvieran que elegir una lista 10 de las mejores canciones, cual pondrían en ella ¿? . Hace días un viejo amigo me hizo recibir un regalo, era el siguiente “Friday I'm In Love” de la banda británica de rock “The Cure”, “esto levanta a un muerto “ , una canción que levanta el autoestima, seguro que incluiría en mi lista diez este tema, y de los primeros puestos. ¿A ustedes les paso algo parecido a lo que dice esta canción?, a mi hace poco si.

Mi lista 10 :

1.- Imagine
2.- Hotel California
3.- Waiting on the Sunny day
4.- Friday I`m in love
5.- No woman no cry

6.- Tear in heaven
7.- A like a Rolling Stone
8.- Perfect Day
9.- Free Fallin
10.- Bohemian Rhapsody

y un 11 para Streets of love (dedicada a Brian Jones)

Y me quedo con tantas buenas fuera !! La verdad que es muy complejo hacer una lista así…, mejor me quedo con mi canción The Cure para la semana !

The Cure - Friday I`m in love

Buffalo Soldier

2009-09-07T13:04:00.006+02:00

Se acabo lo bueno ! Que me lo digan a mi, dentro de unos días empezarán mis viajes largos en bus hacia Toledo para estudiar, para pelearme con miles de ordenadores que estarán dispuestos a enseñarme algo de la informática-programación. (Quien me manda meterme en esta profesión).

Hace dos días terminaron las fiestas de mi pueblo, este año dejaron una huella especial, desde el 28 hasta el día 4 saliendo de fiesta, pocas horas dormidas, trastornada la noción del tiempo, se que hoy es lunes porque no tengo mas remedio, pero que poquitas ganas de nada, poco a poco vuelvo a ser persona, había días que tenia una adrenalina sobrenatural y otra en cambio parecía una yonki …

Actualmente, combatiendo la resaca atrasada y olvidando los excesos y las tonterías que uno/a dice cuando va…. Borracho !, pero una vez al año no hace daño y como las fiestas del pueblo NINGUNAS !

Photo: la mismisima propietaria del blog con Albuchy (pervertida del blog)

Ahora, creo que el día me lo pide que bajemos un poquito las luces y pongamos algo relax, para ir entonando poco a poco el día, sin agobiarse tampoco. Buffalo Soldier, del icono rastafari (jamaicano) Bob Marley, canción del disco LEGEND, para Marley los llamados Buffalo Soldier eran considerado como un ejemplo destacable de negros que habían logrado con su propio coraje, honor y distinción labrarse un camino en un mundo dominado por los blancos, que perseveraban no obstante en un conjunto de racismo y prejuicios estructurales.

Bob Marley - Buffalo Soldier

Electroacustico de Pereza (Madrid)

2009-08-25T12:06:00.008+02:00

Eran las 6 de la tarde cuando salieron de la parada de metro (Callao) una banda de perezosos ; Almu, Alba (comentarista intoxicada) Bea, Victor (Fulgenio, comentarista porno de este blog) and me. El cielo estaba nublado, hacia poco calor, Llegamos a Fnac y la cara de felicidad se fue en un segundo, numerosos fans de pereza hacían cola desde horas y horas, ya casi hundidos nos fuimos al final, y a voz alta grite "SOMOS LOS ULTIMOS ". (Risas)

Pasaron horas y horas, empezamos a hacernos fotos cada periodo de tiempo para ver como iban procesando las caras por la espera, de mal a mejor... aunque a ratos alguno llegaba y daba la noticia de que solo dejaban pasar a 100 personas, que se necesitaba disco, bla bla bla... pero NO ABANDONAMOS !! a todo esto llegaban numeroso cansinos preguntando de que era la cola, y ya tuve que decir que de DAVID BUSTAMANTE ..

Llego la hora de entrar y el Forum estaba repleto ya de fanáticos, de prensa e invitados, así que nos toco quedarnos en el vestíbulo de afuera, había mucha gente, pusieron altavoces, pantallas, y se pudo disfrutar de un concierto muy bueno, unas 19 canciones tocarían, empezando por Leones, la preciosa AMELIE, violento amor, 4 y 26, Pirata, alternaron cantando canciones viejas de discos anteriores, y volvieron con Lady Madrid, Escupe, La chica de Tirso y Señor Kioskero entre otras. La gente disfrutando mucho a pesar de no estar dentro del Forum, una noche diferente, una noche especial.

Sobreviví a tanta cría histérica ... eso hay que decirlo !

AMELIE - PEREZA/CALAMARO

Video Realizado por Pablo Burraco

Pittillos ajustados, eran de Burning, Ronaldos y Lou Reed

AVIONES

2009-08-21T12:33:00.013+02:00

Aviones, así llevará como el titulo el sexto albúm de la banda rockera madrileña "PEREZA", con un sonido mas country y folk, probando con cuerdas que antes no se atrevian. El disco surgio durante la gira "Aproximaciones", gira que tuvo un grande exito a nivel nacional e internacional (Argentina). El disco fue grabado más tarde, en un estudio madrileño cerca del Aeropuerto de Barajas, de ahí viene el nombre del disco; La canción AMELIE fue grabada en el AK47, estudio domestico del cantante argentino Andrés Calamaro que participa en el disco dandole voz a ese tema y el señor Ariel Rot en LLEVAME AL BAILE a la guitarra.

El corte de radio es VIOLENTO AMOR, un medio tiempo de pop rock con sonidos country, con un FALSETE de Leiva dandole en el estribillo, la canción es bonita sin dudas.

El disco cuenta con 17 canción, una de ellas SEÑOR KIOSKERO, que en realidad es letra original de la PITI ALVAREZ, vocalista argentino de la banda INTOXICADOS.

Windsor

Violento amor

Ladie Madrid

Las 4 y 26

Amelie - con Andrés Calamaro

Pirata

Leones

Backstage

Champange

Que parezca un accidente

La chica de Tirso

Está lloviendo

Voy a comerte

El día que no pueda más

Escupe

Señor Kioskero

Llévame al baile (guitarra Ariel Rot)

El disco sale el martes 25 de Agosto, pero el 24 se vendera (fnac) exclusivamente el disco con antelación. Tambien se reabrira el forum de fnac (Callao - Madrid) ya que podras disfrutar de un concierto gratis electroacustico a las 22:00h de la noche.

~ Pereza - Violento amor / Señor Kioskero ~

The Resistance

2009-08-10T13:04:00.008+02:00

Hace apenas días me enviaban estos dos audios del nuevo disco de la banda británica MUSE, yo desconocía totalmente que estuvieran grabando disco nuevo, y así fue mi sorpresa. Ya hace unos meses atrás me avisaron que venían a tocar en Madrid a finales de año, tenían en mente ir a verlos con un amigo, pero a la hora de mirar-comprar las entradas me lleve la sorpresa que el cartelito decía AGOTADAS !!, casi me da algo, tantos meses de antelación y ... agotadas !!! Otro año que me quedaré sin verlos, se que existe la reventa y demás... pero ya ni quiero ilusionarme y prefiero olvidarlo y quedarme con lo que vendrá próximamente, su nuevo disco.

The Resistance, así lleva titulo el 5º álbum, el disco esta compuesto por 11 canciones muy sinfónicas, grabadas en el estudio domestico de la banda, donde reside el vocalista del grupo Matt Bellamy (Milán, Italia). Algunos ya que lo escucharon dicen que es un disco bellamente grabado, un disco sobre amor fuerte, arrasador, peleador, rítmico y edificante. Hay muchas guitarras MUSE (riffs), y canción mas tranquilas ... El disco se publicara el 14 de septiembre.

TrackList

1. Uprising
2. Resistance
3 Undisclosed Desires

4. United States of Eurasia/Collateral Damage
5. Guiding Light
6. Unnatural Selection

7. MK Ultra
8. I Belong to You/Mon Cœur S'ouvre à ta Voix
9. Exogenesis: Symphony Part I (Overture)
10.Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination)
11.Exogenesis: Symphony Part III (Redemption)

~ Muse -Uprising - United States of Eurasia/Collateral Damage ~

Muy bueno.

Antes de que cuente diez !

2009-08-05T12:17:00.004+02:00

Tras el gran éxito que recibió el disco "Por la boca vive el pez" Fito y sus nuevos Fitipaldis se atreven con un nuevo disco "Antes de que cuente diez", su sexto álbum de estudio que llevara la producción del grandísimo Carlos Raya y Joe Blaney (productor de su disco anterior "por la boca vive el pez" conocidísimo por haber trabajado numerosos discos junto a Andrés Calamaro entre otros), Fito hizo muy bien juntarse otra vez con Blaney, eso significa que va grabar un disco muy muy redondo como el anterior !! El disco fue grabado en junio en el estudio Du Manoir en Francia, tiene alguna novedad, ya que los fitipaldis como José Bruno (Batería) y Candy Caramelo (bajista) ya no forman parte de la banda, a esa perdida se unen grandes músicos como : Pete Thomas a la batería (que formo parte de Elvis Costello, Fito Páez ...), Andy Hess (al bajo) , y para acabar les siguen acompañando los de siempre, Carlos Raya (guitarras y dirección musical), Javi Alzola (saxo) y Joserra Senperena (piano y Hammond).

El disco incluirá 10 canciones, entre ellas el primer single lanzado "Antes de que cuente diez", un tema instrumental y una versión de "Todo a cien" de la cabra mecánica. El disco saldrá el 15 de septiembre.

Por ahora no parece nada nuevo la canción, buena letra, el mismo sonido fitipaldis de antes, primero no me convencio mucho, pero como me paso con tantas canciones tras escucharla una y otra vez te acaba gustando poco a poco ...

Esperemos que el disco sea tan grande como apuntan y ya el single da cierto aire a Medalla de Cartón.

~Antes de que cuente diez - Fito Fitipaldis~

Videoclip

Puedo escribir y no disimular

es la ventaja de irse haciendo viejo

no tengo nada para impresionar

ni por fuera ni por dentro....

Santa Lucía

2009-07-30T11:50:00.005+02:00

A menudo me recuerdas a alguien ...

El hombre de la voz desgastada-de-gran-potencia, el Rod Stewart español, un marciano-murciano, un cantante que convierte una canción en oro !! Estoy hablando de Carlos Tarque (vocalista de M-Clan)., Hace poco salio a la venta un tributo al mas grande del rock en castellano, uno de los padres del rock and roll, el rey del Twist ! al granadino rockero MIGUEL RÍOS. Carlos Tarque le pone voz a su SANTA LUCÍA , y en poco tiempo se ha convertido como el single de BIENVENIDOS, doble formato con voces desde Tarque , pasando por Amaral, Sabina, Ivan Ferreiro, Quique González, Rosendo, Mikel Erentxu, Loquillo, Bunbury .... Un DISCAZO !!

~Santa Lucía - Carlos Tarque (tributo a Miguel Ríos)~

A menudo me recuerdas a mi ...

Regresamos ...

2009-07-21T13:34:00.009+02:00

Ayer camino de las 11 de la noche, llegue a mi tierra de molinos de viento y de hidalgos un poco tocados de la cabeza (por fin, después de un viaje muy largo y pesado) ; unos días ausente de redes, de los habituales, de la triste rutina de siempre, que bien sienta perderte (aunque en realidad todo el mundo sabe donde estas), pero es diferente...

Fui a contracorriente, del rio a la mar, buscando la sal, ( que cura las heridas), el Sol (maldito sol, regreso con un pie quemado, COMO SE QUEMA UN PIE ?, que me lo digan a mi, he descubierto planetas nuevos cada vez que algo me roza ), y la arena (que te llenas de arena hasta por ...) . Los Chiriguitos con su Kaipiriñas & mojitos, el Rockandroll playero, el habitual turista, estuve en Gandia, pero en realidad eso parecía Montevideo o los Buenos Aires , lleno de Uruguayos-Argentinos con esa labia al hablar acompañados de su bombilla de hierba de mate, casi caigo en la tentación de traerme una, pero al final solo se quedo por mi mente… Una anecdota muy graciosa fue ver al doble de Bruce Willis, dios mio que risas me pude dar, y al pobre Karlos Arguiñano, jaja estuve por acercarme a su lado y pedirle un poquito de perejil .... Acudí como era habitual a un pub llamado Varadero donde ponen mucho rockandroll y ademas hacen conciertos, van comicos y demas, el mismo dia que llegue hacian un tributo al mas grande del panorama musical, Andrés Calamaro, tuve la obligación de asistir y ver como tocaba la banda CANAL 69, genial, llenito el pub, con muy buen ambiente, y los chicos muy simpaticos.

Regreso con muchos recuerdos fotográficos y pequeños objetos, me llamo la atención una cajita de papel de fumar con el icono del Che Guevara, que decía “El deber de todo revolucionario es hacer la revolución”, PUES HAGAMOSLA CON UN PETARDO.

Les dejo con un tema que me acompaño durante mi viaje “Little Chat” de mis paisanos Sunday Drivers, me dio un aire un poco Beatles, no se si a ustedes les parece.

~ Little Chat - Sunday Drivers ~

Voy a la playa

2009-07-14T12:28:00.005+02:00

Llego mi hora , me voy a tomar unas minis-vacaciones !!, Otra vez repetimos lugar, mediterráneo, costa, solecito, arena, sal ... y fiesta ! Volveré dentro de unos días, les dejo con un tema de Andy Chango titulado " Voy a la playa ", que se encuentra en su disco "Andy Chango" producido por Ariel Rot en el 1998, en el tema participa Andrés Calamaro, amigo intimo de este loco superhéroe toxico... Que disfruten de las vacaciones !

~ Voy a la playa - Andy Chango / AC ~

Johnny B Goode

2009-07-07T13:45:00.007+02:00

Charles Edward Anderson "Chuck Berry ", siempre destaco por un GIGANTE en la década de los 50, compositor, guitarrista de Roll and Roll, apareció en 4 peliculas, y empezó tocando blues. Tiene un toque peculiar, si Elvis conquistaba con sus movimientos rockeros y pélvicos, Berry te enamoraba con su "Paso del pato", también Angus Young (guitarrista líder de AC/DC). Siempre con la Gibson entre sus manos (una de las mejores guitarras), Chuck Berry dejó huella y mucha historia a través de su música, y ya algunos (como Diego A. Manrique) se atreven a llamarle el PADRE NEGRO DEL ROCK AND ROLL.

~ Chuck Berry & Bruce Springsteen - Johnny B Goode (Live 1995) ~

Sonaba Chuck Berry , piscina privada .....

El padre del Rock and Roll dando clases a un Rolling ...

QUE NO MUERA NUNCA EL VERDADERO ROCK AND ROLL

Uno mas para la colección

2009-07-01T12:36:00.007+02:00

Darkness on the Edge of Town.

El 29 hice mis 22 años, atrás dejo aquellos 21, superar los 20 sienta mal, pero alejarse jode un poco la verdad... un poco ! El numero Capicúa, el numero del Loco (de los locos) , los dos patitos, del negro, un numero que me gusta desde hace tiempo. Fue un día como otro cualquiera, pero recibí un regalo que me gusto mucho (como los demás) pero este lo seguía la pista desde hace un tiempo. "Darkness on the edge of town" el cuarto disco de conocidísimo JEFE, "Bruce Springsteen". No esta dentro de sus mejores DISCOS REDONDOS pero a mi me gustaba mucho. "Racing in the street" es quizás la que mas me gusta, cuenta historias mucho más duras que en sus trabajos anteriores.

RECOMENDANDO.

Creo que a Trancas y Barrancas tambien le gusta le Boss..

~ Racing in the street - Bruce Springsteen ~

American Girl

2009-06-25T12:40:00.006+02:00

Tom Petty

Su nombres es "Thomas Earl Petty", es un músico de Rock&Roll nacido en La Florida, EEUU. Su mayor inspiración fue Elvis Presley, toco en grupos como The Sundowners, The Epics y Mudcrutch , con algunos miembros de estos grupos comparte luego banda años mas tarde (Heartbreakers). Tiene una trayectoria profesional muy intensa, con 11 discos con los heartbreakers, 3 Albunes en solitario,tres recopilatorios y gran variedad de conciertos en Video y DVd. Tambien no podemos olvidar que grabo dos discos con The Traveling Wilburys (Grupo que fue intregado por Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynne).

Sus mejores canciones desde mi punto de vista son: American Girl, Free Fallin,Learning To Fly, breakdown, Don't Do Me Like That, Runnin down the dream entre otras mas.

~ American Girl - Tom Petty ~

Poeta Urbano

2009-06-20T11:55:00.011+02:00

Volviendo a sus Raíces

Anoche asistí a un concierto (Griñon-Madrid) de esta banda de Santander. Los conocí por su antigua banda “Algunos hombres buenos “el nombre peculiar por la película. Ya antes se me pasó por la cabeza si tendría algo que ver con Los Rodríguez, pero no fue así la cosa del todo, algo tienen en comun. La historia de estos chicos empieza con Días Extraños (Todo relacionado con la filmografía), Melendi les conoce y les quiere echar una manita para darlos a conocer, cambian de nombre (de Días Extraños a Algunos hombres buenos) y graban su primer disco, la cosa parece pintar de puta madre, pero al tiempo la cosa se empieza a torcer y digamos que la discográfica por problema económico dejar de confiar en ellos y estos quieren dar un paso mas grande en su carrera musical.

Retrocedemos a lo que ya habían construido, borrón y cuenta nueva. En este momento es cuando vuelven a llamarse otra vez “Días Extraños”, olvidan todo su repertorio anterior y deciden volver a su antigua esencia, cantando temas propios nuevos.

Concierto

El concierto estuvo muy bien, fue algo íntimo, muy rockanrolero, ideal para el veranito, al aire libre, sin mucho publico, pero que importa eso la verdad ... los km que hicimos para ir a verlos merecieron la pena y volvimos satisfechos; en muy poco tiempo nos montamos la fiestecilla allí mismo. Tocaron temas de su último disco, Nadia, Carolina, Ibiza, Si te vuelvo a ver, Por la Locura , Poeta Urbano…. (entre otras). Me paso algo muy curioso, a mitad del concierto, Carlos (vocalista del grupo) hace presentación de su próximo tema a tocar “El próximo tema no es nuestro, es un tema del Líder del grupo los Rodríguez” jaja momento de risas entre mis amigas, un maldita hija de puta salio de mi derecha …. Jajajajaja y sonó un “Crímenes Perfectos” de Andrés Calamaro .

Termino el concierto, y tuvimos la oportunidad de conocer a la banda, (algo que ya esperábamos) y la charla fue muy buena, Yo frikeando de música con el vocalista, compartimos grupos en común, y sobre todo muchas risas.

~ Poeta Urbano - Dias Extraños ~

Mensaje para los lectores: Si los veis en algún cartel, o son Teloneros de algún grupo darles la oportunidad y escucharlos, son muy buenos.

Quería ser Jim Morrison, Lou Reed, Bowie, Iggy Pop ... Confundió con estrellas las luces de neón ... Se drogaba a destajo e hizo un grupo de punk rock. Se sentía un poeta urbano.

Pero no quería ser normal !! ( Y quien quiere ser NORMAL !)

Web DIAS EXTRAÑOS

She // Elvis Costello

2009-06-15T12:18:00.007+02:00

Hoy, ojeando un blog amigo, me encontré que se hablaba de Elvis Costello, entre otros y de repente se me vino a la cabeza " She " (Ella) es un tema que se encuentra como Banda Sonora a la Película "Notting Hill". Una Balada muy romántica y melancólica, ideal para días grises, lluviosos (con tormentas) como las de ayer por la noche. Una canción que al final te deja una sensación de tristeza, pero te gusta la sensación de escucharlo.

~ She - Elvis Costello - BSO Notting Hill ~

She May be the face I can't forget. A trace of pleasure or regret May be my treasure or the price I have to pay. She may be the song that summer sings. May be the chill that autumn brings. May be a hundred different things Within the measure of a day.....

Sharabbey Road

2009-06-10T13:01:00.015+02:00

Intro-Teloneros

Ayer pude asistir a mi primer concierto ( y no será el ultimo) de la banda Vetusta Morla, una banda con letras complejas, unos chicos que viven por la música, que cuentan historias difíciles, que de alguna manera u otra te hacen identificarte al 100 %.

Aproximadamente eran las 20:45 de la tarde cuando yo salía de mi lugar de residencia hacia la ciudad Imperial conocida como “Toledo”, durante la salida pude ver la cara de angustia de mi abuela, (pues no la gusto mucho irnos de concierto y mucho menos coger el coche ), ni que nos fuéramos a la guerra , comente yo.

Llegamos al recinto “La Peraleda”, lugar donde tocaría Vetusta Morla, era demasiado temprano y los VM no comenzarían a tocar hasta las 23:00h de la noche aproximadamente; para hacer un poco de tiempo estuvimos dando vueltas por el recinto ferial , Ya un poco agotados decidimos entrar y ver al menos alguna de las bandas teloneras (toledanas) como “SpeakLow y la Interstelar. En ese instante fue cuando los Vetusta Morla llegaban en su furgón negro al recinto , en la parte delantera iba Pucho, vocalista del grupo.

Ya una vez dentro del recinto, La Interstelar (grupo que recuerda al pop rock de los años 60) habían finalizado su concierto, y no pudimos ver como sonaban, me encontré a Saúl, (amigo-compañero bloggero que suele estar callejeando por los callejones de Toledo, que esconden palabras) compartimos unas pequeñas palabras, me informo que a continuación tocarían los SpeakLow, una banda muy buena, no pudimos hablar mucho ya que el ruido de la carpa no facilitaba la comunicación. (Una pena).

Sobre las 22:00h salieron al escenario el grupo SpeakLow, sus componentes vienen de vacazul, Sunday Drivers, Mama Funko, famosos por tocar funky groove, Soul, Jazz … subieron y compartieron escenarios con El Indio (David García) batería de Vetusta Morla, y el trompeta de Muchachito Bombo infierno, (Josué García). Estuvieron tocando como una hora aproximadamente, y se pudo ver a la gente disfrutar de su música, muchas caras conocidas entre el publico. (Componentes de Sunday Drivers).

Llego la hora (Sálvese quien pueda !!)

Sobre las 23:30h aprox comenzaban a Tocar Vetusta Morla, el grupo que encabezada carteleras y especial de la noche //. Comenzaron con su “Autocrítica”, tema intro de su disco “Un día en el mundo “, continuaron con “Rey Sol”, “ Un día el mundo” (El cual fue coreado a gritos y el publico se vino arriba, ) en ese instante fue cuando la noche empezó a coger color Vetusta Morla y la tortuga marina de Michael Ende salio a la luz. Baladas como “Al respirar, año nuevo,” ponían los pelos de punta. Como no podía ser su tema “Valiente” fue cantando con mucha energía, Pucho bailaba, hacia movimientos que me hicieron recordar a Iván Ferreiro en una ocasión, ahora entiendo porque ese chico esta tan delgado. No se pudo olvidar “Copenhage” mi preferido sin dudas, ese tema me hace emocionar mucho y se me hace un nudo en la garganta. Tocaron temas nuevo y no tan nuevos conocidos como rarezas en mi caso, Mi habitación, Iglús , (creo recordar, ya la memoria me falla) Falto “Los Buenos”, una canción esperada por mi, Pequeño desastre animal, tocaron Sharabbey Road junto a los speaklow y aprovecharon para hacer la presentación a la banda, el publico emocionado saltaba, levantaba las manos, aplaudía y coreaba el estribillo “Los días están contados No hay mas que temer Tan solo seremos libres Cuando no haya mas que perder ”. Al acabar se metieron para adentro y el publico les aclamaba a gritos, salieron como es de costumbre y siguieron tocando 4 temas mas, entre ellos “Sálvese quien pueda y La cuadratura del circulo" . Sin duda un conciertazo!! Con muchas ganas de repetir otra vez!! En los directos son la … HOSTIA !!

~ Sharabbey Road - Vetusta Morla ~

Se lo llevo la tormenta y el tiempo Nada se pudo salvar Solo quedo una chispa de luz, Suspira por volver a empezar Bebe la sal, y respira las llamas Nada nos puede tocar Pon en tu tumba que no es el final Tu rastro no se puede borrar Los días están contados No hay mas que temer Tan solo seremos libres Cuando no haya mas que perder Ceniza de fénix, perfil de coral Torcido, herido Con cada latido hoy celebra Que nuestra historia continuara Los días están contados No hay mas que temer Tan sol...

SUERTE PARA MEXICO !

Suicide & Redemption

2009-06-05T12:22:00.011+02:00

Suicide & Redemption es el noveno tema del álbum Death Magnetic de la banda de Heavy Metal Metallica. Este tema es el único instrumental del disco, costumbre que el grupo retoma casi 20 años después tras el tema To Live Is To Die composición a modo de homenaje póstumo que la banda brindó a su anteriormente bajista Cliff Burton, fallecido en un accidente de tráfico de la banda en 1986 y que podemos encontrar en el disco ...And Justice For All de 1988.

En verano de 2008 el actual bajista de la banda, Robert Trujillo, habla con Hall of Metal sobre el proceso de creación de Suicide & Redemption. En la misma, responde a la pregunta de por qué no tiene más protagonismo en este tema instrumental: "James Hetfield fue quien escribió gran parte de las guitarras del tema y es quien toca los solos ahí. Ese tema es como un hijo para él y tampoco quería meterle más cosas en la canción. No me hubiera sentido bien si le hubiera preguntado si podía meter una sección instrumental propia en ella. Sería como meterme en su territorio y yo no quería entrometerme."

La instrumental lleva a un protagonismo excepcional a la guitarra de James, destacando en especial el solo tocado por el mismo entre los minutos 3:52 y 5:21, que por otra parte y según palabras del batería Lars fue este el solo que inspiró el título del tema, dada su particular melodia que va progresando desde la tristeza y el desamparo inicial hacia el valor y fortalecimiento finales.

~ Suicide & Redemption - Metallica ~

Próxima parada VETUSTA MORLA en concierto...

Camino a la meca con Eclipse en el luna Park

2009-06-02T12:30:00.012+02:00

Y VOLVIO A SALIR LA LUNA ....

A pocos días de que a José Bruno le contaran que el Luna Park era/es "La meca" del rock porteño... nos acordamos desde aquí de la obra de Athol Fugard, y es que el nombre "Camino a la meca" -siendo esta el Luna Park- adquiere un significado propio...

Entre pizzerías de renombre, pintorescas galerías, y cruzando la avenida mas ancha del mundo, transitamos nuestro propio camino a la meca, por Avenida Corrientes... que a esta altura, es ya un itinerario salmón sin duda alguna...

Y es que pasamos primero por el Paseo La Plaza, que vio a Andrés de forma esplendorosa no hace tantos años, con una banda y un repertorio que siempre será recordado... seguimos caminando y nos topamos con el Bar Avecor... lo miramos de cerca, y recordamos que estamos en presencia de los inicios de Andrés... conversaciones y ensayos setentistas ocupan nuestra mente... y nos damos cuenta además, estamos muy cerca del Teatro Lola Membrives, llamado "Teatro Cómico" cuando Raíces presentó BOV DOMBE...Una vez pasado el Obelisco, símbolo porteño por excelencia, pasamos frente al Teatro Opera... que recordemos, vio a Los Abuelos de la Nada derrochando carisma y talento, y mas importante aun, con Miguel entre ellos...

Seguimos nuestro tour por "La avenida que nunca duerme"... el Gran Rex estaba en nuestro camino, y por allí pasamos, recordando proezas acústicas y eléctricas, rememorando también el fin de un siglo que se iba presentando Honestidad Brutal...

Ya empezamos a darnos cuenta, que no faltan sino unos metros para llegar al Luna Park... es en ese momento que cruzamos la Avenida Alem, y dejamos atrás un pasado lleno de gloria y éxitos que recorrimos extraña e inesperadamente a pie, por una avenida porteña... y empezamos a vislumbrar el hoy, el merecido presente de Andrés Calamaro... que hoy, como veces anteriores, llenará de ROCK, el palacio de deportes mas importante del país.

Así fue, nuestro camino a la meca (DEL ROCK)...

Escrito por : Eduardo A. amigo porteño Salmón.

~ Luna Park - 09, Andrés Calamaro~

Audio cedido de Eduardo (AC30) y El Hornero Amable.

R.E.M

2009-05-27T11:45:00.008+02:00

Losing My Religion es el título de una canción del grupo de rock estadounidense R.E.M., incluida en su álbum Out of Time de 1991.

La canción

El título de la canción nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, losing my religion, que significa perder el control o salirse de sus casillas. Aunque no alcanzó el nº1 en las listas de popularidad de Estados Unidos, es considerada la canción más famosa de R.E.M. y es la que les dio reconocimiento mundial.

Video y crítica

El video fue dirigido por Tarsem Singh, quien también dirigió la película The Cell con Jennifer Lopez, e incluía varias imágenes de diferentes religiones, más notablemente una imagen de San Sebastian, hecho que fue muy criticado.

También pueden encontrarse representaciones del arte soviético en la forma de posters y los fuertes contrastes entre los claros y oscuros están fuertemente influidos por las pinturas de Caravaggio. El concepto del video está basado en la historia breve Un señor muy viejo con unas alas enormes de Gabriel García Márquez, en la cual un ángel cae del cielo y la gente hace dinero al exhibirlo enjaulado.

~ R.E.M - losing my religion ~

Mr. Rock And Roll

2009-05-21T13:28:00.004+02:00

Amy Macdonald (nacida el 25 de agosto de 1987 en Bishopbriggs, Escocia) es una cantante, cantautora y compositora escocesa.

Su debut en el mundo de la música se inició con el disco This is the Life, lanzado el 30 de julio del 2007 . Su primer corte fue Poison Prince lanzado el 7 de mayo de 2007.

Ha actuado en festivales de música como Glastonbury, Hyde Park, T in the Park, y V festival. Tiene un contrato con la marca discográfica Vertigo Records, la misma que patrocinó al grupo norteamericano de Las Vegas; The Killers; o a Razorlight.

Sus principales influencias vienen de grupos como Travis, The Libertines, Oasis, Bruce Springsteen, The Killers, The Verve o The Beach Boys entre otros.

~ Mr. Rock And Roll - Amy Macdonald ~

Medalla de Oro (El Flaco Sabina tambien)

2009-05-18T11:33:00.004+02:00

Madrid, el territorio de los sueños

Cuando yo empezaba a corretear por Madrid, lo suyo, lo que de verdad se llevaba, era despreciar las medallas. Quedaba muy bien, pero era mentira. En realidad, eran las medallas las que nos despreciaban a nosotros.

Por una medalla de Madrid uno hasta madruga. Por darse un paseo por este Madrid isidril, tan primaveral, y tan hermoso, y tan faldicorto, al que le llamó Galdós una vez poblachón manchego. Pero también Galdós dijo -y yo lo dije un día en la plaza de toros de Las Ventas, no toreando, sino cantando-: “Yo nací en Madrid a los 30 años”. Luego, el Nobel Cela dijo que Madrid estaba entre Navalcarnero y Kansas City. Para el niño de provincias que yo fui, Madrid era el sitio donde iban todos los trenes, y sobre todo era el mapa del deseo, el territorio de los sueños, estaba entre Babilonia y el paraíso terrenal. Lo malo de los sueños es que algunas veces acaban cumpliéndose.

Yo siempre digo que los que habéis nacido en Madrid, como mis dos hijas, guapísimas, que son madrileñas, gatas de pro, se han perdido el modo de paladearla de alguien que viene de fuera y se baja en la estación de Atocha con su maleta de cartón y con su boina en el alma. Como era el niño de provincias que yo fui, que soñaba con conquistar una ciudad que es tan fácil de conquistar porque te deja empezar a ser madrileño en el mismo segundo en que te bajas en Atocha y te quedas en Madrid. Quiero darle las gracias a Pancho y Antonio, mis músicos maravillosos, mis hermanos maravillosos que tienen tres cuartas partes de esa medalla.

Decirle a Joan Manuel Serrat, que él tiene la de Barcelona, que es la única que tenía que no tenía yo, y ahora tengo la de Madrid y que no se la cambio. Con todos mis respetos a Barcelona.

Madrid es la ciudad más hospitalaria, más callejera, más amable y más abierta del mundo, una ciudad donde es inconcebible imaginar a los madrileños desfilando detrás de un himno o con una bandera de Madrid. Y eso es estupendo. Una ciudad que además de ser Villa y Corte, ahora es una ciudad modernísima y maravillosa. Este patio parece que lo estrenamos hoy y, aunque a mí me gustaba más la plaza de la Villa, me parece una delicia de lugar para acoger a toda la gente que admiro y a toda la gente que quiero.

Quiero mandarle un beso a la madre de mis hijas y a mi novia Jimena, que es peruana. Es decir, madrileña, porque vive en la calle de Relatores. Es muy emocionante. Estoy muy agradecido y abrumado. Y con alzhéimer. Muchas gracias.

Joaquín Sabina

~ Y sin embargo - Joaquín Sabina ~

Felicidades SABINA (Rey de la canción), y también para el numero 7 del Real Madrid, Raúl.

La Chica de Ayer

2009-05-12T12:56:00.006+02:00

Antonio Vega

" Conoci a Antonio porque compartimos giras, sello ... y un tiempo ; grabamos nuestros discos al mismo tiempo y salimos a mostrarlos juntos en giras ; Antonio llevo su sensibilidad, y su vinculo hipotecario con las necesidades que el mismo eligio, hasta el final de sus dias; esperamos que encuentre la paz que en la tierra es tan esquiva ... Girabamos con Los Rodriguez, con Julian y Guillermo, y con Antonio y primer ademan solitario; hoy me desayuno con esta noticia, que no soprende pero entristece, y al mismo tiempo me llega una guitarra del cielo, una Gibson Melody Maker, que me va a hacer recordar a los amigos ausentes (y guitarristas) por otra eternidad. Sensible guitarrista y cantante susurrante, adios amigo Antonio ".

A .Calamaro.

De piedra me he quedado al leer estas líneas, no era de sorpresa, se veia venir años tras año esto, pero no parecia nunca hacerse realidad, dolida actualmente, ya que se nos va otro GRANDE-GIGANTE en la música pop de los 80-90 de nuestra tierra, España. Pocos Grupos quedan como los de antes y los de hoy en día se parecen menos a nadie y la música ya no es lo que era ... La Chica de Ayer, un clásico pop que hizo bailar a mucha gente, emocionar- ablandar el corazón más duro y reventar todas la emisoras de radio año tras año ... Quien se podrá olvidar algún día de lo que fue Antonio ? Un Saludo donde quieras que estes !

~ La Chica de Ayer - Nacha pop ~

Si algun dia el tiempo que lo permite todo

destruye medio mundo lo dejaria a el para contarlo con sus manos

con su guitarra , con su voz , con su palabra .....

Itxu.

Euforia

2009-05-03T19:23:00.010+02:00

LA SONRISA DE JULIA !!

La sonrisa de Julia es un grupo musical español formado originariamente por cuatro amigos de distintas partes de España, que coincidieron en la Escuela de Música Creativa de Madrid. La idea de formar el grupo surge del vocalista, guitarrista y compositor Marcos Casal Cao, después de su llegada a la capital. Allí conoció a Diego Rojo y Curro Moral, bajo y piano respectivamente, empezando a moverse con algunas maquetas. Posteriormente se incorporó al grupo el batería Raúl Delgado, completándose así la formación vigente en los dos primeros trabajos de la banda, a la que se ha unido el guitarrista y teclista Víctor Antón, primero como músico de apoyo y después como miembro de la banda.

El 23 de septiembre de 2008 La Sonrisa de Julia saca al mercado su tercer disco "BIPOLAR" del que seleccionan como primer single su tema "LIBRES". El trabajo, que cuenta con once temas inéditos, ha contado con la colaboración de Iván Ferreiro en el tema "Euforia". Éste nuevo trabajo marca un punto de inflexión en La Sonrisa de Julia hacia un sonido mucho más enérgico y contudente del que nos tenían acostumbrados.

~ Euforia - La Sonrisa de Julia ~

Voy a jugar a enloquecer no habra limites en mi forma de ser .. no no no marihuana y LSD son los unicos acompañantes de este viaje no importa si la tempestad destruye mi serenidad esta es la historia de un tren llamado euforia se que es una temeridad pero esa es mi especialidad no tengo miedo, si es solo un juego voy volando sin control, locura sin dolor me inunda el corazon de euforia ...

Una más ....

2009-04-27T20:30:00.003+02:00

Salir

Canción escrita por Roberto Iniesta , líder de la banda extremeña, Extremoduro. Es difícil definir lo que serian estos chicos, "Los poetas del Rock n Roll ", canción que ha marcado a mas de de uno en su adolescencia ... Ruben (Pereza), pocas veces le ves coger el micro y mucho menos interpretar temas, pero lo hace muy bien, y esta versión me parece muy buena.

El Caso de la rubia platino

Que decir del poeta del Úbeda ??, Joaquín Sabina: maestro, músico, poeta, genio .... alguna definición mejor ?Estoy segura que los Pereza están muy orgullosos de hacer este cover de él.

RockStar

Sin duda es la que mas les viene, de etiqueta vamos !, ya una vez hicieron un dueto en el calderón de este mismo tema junto a su creador "Loquillo", ahora entiendo porque dicen " Mamá quiero ser una estrella de Rock N Roll.

Dedicada a GUILLERMO MARTÍN.

~ Mamá quiero ser una estrella de Rock n Roll ~

Huracán...

2009-04-25T19:47:00.006+02:00

PEREZA CANTA A BURNING

Hola a todos, a pedido de un gran amigo, Víctor, voy a subir una media-entrada de Pereza, si, digo media entrada ya que el tema "Huracán" que hoy voy a subir, no es el tema que aparece en "Aproximaciones" (último del grupo Madrileño Pereza), sino que es un tema de Burning !! un clásico entre otros de esta antigua banda de Rock and Roll española. Me encanta con que ternura canta este tema Mikel Leiva (Pereza), su versión original dice mucho de ella, para mi una de las canciones mas tristes de la historia del Rock, ese huracán de sentimientos incontrolables ! Maldito PEPE RISI !! Que estés bien en donde quieras que estés !!

Huracán - Cover Burning - Mikel Leiva

Dedicada a Pepe Risi, y a mis amigos de Alcorcon & Lavapíes

What a Wonderful World (cover Louis Amstrong)

2009-04-21T12:30:00.011+02:00

JOEY RAMONE "ALMA Y CORAZÓN DE RAMONES "

Jeffrey Hyman, más conocido como Joey Ramone, ( 19 de mayode 1951, Nueva York- 15 de abril de 2001, NY), fue un músico norteamericano, co-fundador y vocalista de Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996. Influenciado musicalmente por su madre, escuchó desde su infancia grupos como The Who. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente y por recomendación de Tommy Ramone pasar a ser la voz del grupo.

En 2002 se editó su disco solista "Don't Worry About Me", con una destacable versión del tema de Louis Armstrong, What a Wonderful World a su estilo punk con algunas bases de Sex Pistols (en concreto del tema "Pretty Vacant"), de The Clash ("I'm so bored with the USA") y de The Who.

Joey en un mundo maravilloso

~ Joey ramone - what a wonderful world (louis armstrong cover) ~

Sobre su MUERTE :

Murió de linfoma en el New York-Presbyterian Hospital el 15 de abril de 2001. En el momento de su muerte escuchaba "In A Little While" de U2. Desde ese momento, durante los conciertos, Bono, explica que la canción trataba sobre la resaca pero que Joey la convirtió en una canción gospel.

...........

Rock. La fuerza de Don't Worry About Me, está más allá del morbo o la nostalgia. Poco antes de que se cumpla el primer aniversario de su muerte, Joey Ramone resucita con lo que debió haber sido su primera obra en solitario y se convirtió en la última de su carrera. Joey comenzó a grabar este álbum en 1996, tras la separación de Ramones, sabiéndose ya enfermo de cáncer. El optimismo del que hacen gala tanto las canciones como su sonido supera lo conmovedor. Y mantiene viva la línea filosófica que hizo inmortales al cuarteto de Queens: vive el momento, disfrútalo y ya veremos qué pasa mañana. Quien tuvo retuvo y Joey está aquí más convincente que los Ramones en sus últimas entregas. Excelentes Mr Punchy, Maria Bartiromo, emocionante la versión de What a wonderful world y un adiós elegante: Don't Worry About Me (No te preocupes por mí). Vale, no nos preocupamos, pero es inevitable echarle tanto de menos.

Rafa Cervera.

Do You Want To ?

2009-04-16T17:24:00.005+02:00

Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en inglés Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos (como voz principal, guitarra solista y teclados), Bob Hardy (en el bajo), Nick McCarthy (en la Guitarra Rítmica, teclados y coros), y Paul Thomson (en la batería, percusión y coros).

Después del poco éxito de su primer sencillo Darts of Pleasure, la banda alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegase al 3 en los ránking del Reino Unido seguido de su álbum debut Franz Ferdinand (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en el Reino Unido en el puesto número 3.

Con su debut de 2004, los escoceses Franz Ferdinand se pusieron rápidamente en cabeza del revival post-punk de principios de siglo en su rama más bailable y festiva. Editado un año después You Could Have It So Much Better, este segundo larga duración no se aleja de las coordenadas de aquel, con una buena ración de certeras dianas de rock bailable ("Do You Want To", "You’re The Reason I’m Leaving") y corazoncito pop (estupendas "Walk Away" o "Eleanor Put Your Boots On").

Estrellato merecido, sin duda.

~ Franz Ferdinand - Do You Want To ? ~

La Hora de los Gigantes - Cuídate

2009-04-14T12:25:00.010+02:00

La Hora de los Gigantes, no es el título de una última película de Alex Kendrick, es el nuevo disco (con mayúsculas) del líder madrileño ex Ronaldo , Coque Malla. El tercer Álbum como solista después de la exitosa vuelta con Los Ronaldos. Un disco repleto de grandes canciones, "She`s my baby", "Berlín", o la explosiva "Cuídate". Canciones escritas por puño y letra de Coque Malla, producido por el mismo junto al argentino Mauro Mietta, grabado y mezclado por José Nortes en Madrid del 2008. El disco estuvo sonando gratuitamente en su web oficial antes de salir a la venta, con la idea de que el público escuchase el disco y luego se plantease la idea de comprarlo. Tras varias escuchas merece la pena gastarse el dinero y comprarlo.

~ Cuídate - Coque Malla ~

" Me moriré haciendo canciones sobre el amor "

Wish you were here & De la lluvia

2009-04-08T17:42:00.015+02:00

Madrid, Madrid, Madrid … Así decía el titulo a la entrada del Blog de ayer de Andrés Calamaro, y es que ayer estuvo presentado su nuevo trabajo “Andrés “, Box Set (Obras incompletas), una Caja de Pandora llena de sorpresa, 6 CD, // 3 CD de éxitos (algunos editados y casi nuevos) que marcaron en la historia de la carrera de Calamaro, 2 CD de inéditos camboyanos, outtakes de HB, AS, e instrumentales (RSV), 1 CD con versiones de canciones de los Beatles, Pink Floyd, canciones con Diego Cigala, Maradona, Pappo (UNA JOYA SIN DUDA), junto a estos 6 CD le acompañan dos DVD “Imágenes Paganas e Historias incompletas” donde se puede ver el backstage del concierto en Obras del 2005, la gira de Dos Rodríguez (junto con Ariel Rot), a un Calamaro en su casa encerrado , editando temas en el Deepcamboya (su antiguo estudio domestico y padre del disco Salmón entre inéditos), y la grabación en NY de Alta Suciedad entre otras cosas … y para poner la guinda al pastel un Librito fotografíco con letras de todas las canciones incluidos comentarios referentes a cada canción por el propio Andrés & amigos.

Ayer tuve la suerte de estar una segunda vez cara a cara, a los ojos con Andrés Calamaro , me firmo el libro del Box, le pedi una firma para mi amigo Eduardo, para su site, y el se comporto genial, estuvimos conversando un poquito y me hice una foto con el (aun NO me lo creo), no me podía creer que AC estuviese frente a mi, sonriente, con un look muy rockero, simpático, feliz… me volví a casa con una sonrisa de oreja a oreja … (estuve a punto de sufrir 2 infartos / es broma / eran los nervios).

GRACIAS ANDRÉS !!!

Wish you were here

Supongo que estaríamos probando alguna máquina o algún micrófono nuevo, y grabamos con Guido, por aquel entonces Mister G, esta versión de Floyd. Me gusta pensar que el solo de guitarra tiene un poco de estilo de Jimmy Page, y que los coros recuerdan las tres voces de CSE-N).

Andrés Calamaro

Audios cedidos a un amigo AC30

De la lluvia

Aún no entiendo por qué esta canción, aquí en su versión demo, nunca vio la luz en una versión ya final de estudio. Habiéndolo escuchado muy pocas veces es de los temas que más recuerdo de Andrés y que siempre los imaginé con un éxito enorme. Un Calamaro auténtico. Me alegro que llegue más de 10 años después.

- Ángel Kaminsky -

Supongo que si no la grabamos en - Alta Sucierdad - fue porque la letra no me parecía completamente satisfactoria. Con la distacia., que da el tiempo, descubro que otras letras del disco tampoco me convecen.
Por lo menos, en el caso "De la lluvia" me di cuenta a tiempo. Ya no molesta tanto, la imperfección, y nunca escucho mis discos después de publicarlos, suficientes motivos (o todo lo contario) para despistarme y -mostrarla- ahora , en esta serie de curiosidades de antología.

- Andrés Calamaro

Europa

2009-04-01T13:07:00.004+02:00

Empezamos el mes de abril (espero que nadie me lo termine robando) con primavera y escuchando de fondo " Europa " de Carlos Santana (guitarrista Mexicano de blues rock / jazz rock ), reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia de la música. "Europa", canción que te teletransporta como bien me decía una amiga, antes de escucharla me preguntaba, ¿ a donde la llevará?, pero ya se muy bien a donde... MARAVILLOSA !. HOy subo un directo de los años "80" aunque creo que tiene mucho más años. Que gran instrumental con esos tambores-timbales, bateria, y esa guitarra que enamoran, muy caracteristica con sonido SANTANA. Voy a ser breve pues no tengo mucho mas que decir, os dejo a vosotros que me contéis a donde os lleva.

~ Europa - Carlos Santana ~

Dedicada a muchachita Electrica

The Killers ( I Can't Stay )

2009-03-25T13:05:00.011+01:00

Antes de iniciar la lectura de está “crónica” parémonos a pensar…

¿Qué banda de música actual te animaría a ti, osado lector de este blog, a acudir a su concierto un domingo a las 21:30 horas, después de un puente en el que no has hecho ni el huevo y con la vuelta al trabajo/estudios en escasas horas?

Sí, aparte de rematadamente buenos, tienen un directo por el cual merece la pena gastar las últimas horas del domingo en ellos.

Y si además, estás pensando en The Killers, no me queda otra que darte un abrazo e invitarte a una gominola de fresa xD

.....................

Ante este panorama se presentaron una estudiante de 2º de bachillerato y un administrativo veinteañero sobre las 20:00 horas ante el palacio de los deportes en pleno “milla de oro” madrileña.

La primera sorpresa de la noche vino al comprobar que el acceso al recinto era tranquilo y sin ninguna demora, ya que la afluencia de público a un cuarto de hora de salir el grupo telonero era inversamente menor a la rapidez con la que se agotaron las entradas. Y es que aunque muchas personas realizaron “quedadas” a través de eventos por tuenti, msn, fotolog y tal, el grueso del público acudió al finalizar la actuación de Louis XIV, encontrándose con la “agradable” sorpresa de ver como el acceso a pista se encontraba cerrado, llenando por completo las gradas del recinto.

Pero bueno, aparte de hacer mención de que la estudiante y el veinteañero no tuvieron que hacer cola, pasaron sin problemas a la pista y encontraron un lugar idóneo para visionar el concierto (^^), pasamos a relatar la actuación del grupo telonero.

Unos Louis XIV de los cuales jamás había oído mención alguna, y cuyo estilo me recordaba a los Turbonegro del apocalypse dudes. Rock con raíces añejas que me ha hecho por lo pronto investigar en mis ratos libres su discografía, de la cual presentaban su segundo disco en el concierto.
Mención aparte al hecho de que el batería de The Killers, Ronnie Vannucci Jr., se subió con ellos a tocar un par de temas a la guitarra.

Tras la actuación de Louis XIV, el palacio empezó a llenarse sensiblemente de público. Eran miles de miradas las que se apostaban en el escenario, fijándose con todo detalle en la decoración utilizada por los chicos de Las Vegas para este concierto.

Con una puntualidad increíble (eran las 21:33 de la noche) el primer single de “Day&Age”, “Human”, sonaba a todo volumen ante las 16000 personas congregadas. Y segunda sorpresa de la noche, Brandon Flowers no sólo mantuvo el tipo en cuanto a voz se refiere, sino que estuvo muy participativo con el público, sin parar de moverse en ningún momento. Tras “Human” y “This is your life” Brandon nos dijo en un más que correcto castellano:

“Buenas noches Madrid! Somos “Los” Killers y estamos aquí para serviros”

Ante lo cual continuaron el concierto con una potentísima “Somebody told me” que hizo delilar por completo a todos los que estabámos presentes de cara al resto del concierto.

A pesar de centrarse más en su ultimo disco de estudio, al ser el último concierto de la gira europea cómo declaró Brandon al comienzo de la versión de “Sam´s Town” incluída en Sawdust, cayeron los grandes clásicos del grupo como “Jenny was a friend of me”, “Bones” con el video del tema proyectado en la espectacular pantalla del escenario, “Shadowplay”, “Spaceman”, “I can´t stay”, “For rehaznos unknown”, el increíble triplete compuesto por la propia “Sam´s Town”-“Read my mind”-“Mr. Brightside” y los dos momentos álgidos del concierto: el coro de TODO el palacio de los deportes a Brandon con la letra “I got soul, but I not a soldier” en “All these things that i´ve done” y el final con la mágica “Where you were young”, con la cual se despidieron definitivamente de nosotros tras algo menos de hora y media de concierto, que se pasó volando.

Con este concierto The Killers me demostraron que tienen un directo increíble, por el cual merece la pena no ir a trabajar al día siguiente ;-D

A pesar de omitir “Romeo&Juliet” o “Glamorous Indie Rock&Roll” de su set-list, The Killers no sólo hicieron olvidar por completo el reencuentro con la rutina laboral/estudiantil a escasas horas, sino que grabaron en nuestra memoria un concierto único. Y es que en el panorama actual, pocas bandas son capaces de transmitir tanto en hora y media escasa.

Y para finalizar esta “crónica”, mandar un abrazo a la salmona propietaria de este blog ^^, a la cual espero emplazar para un concierto en breves fechas ^^

Próxima parada ¿Coldplay?

~ I Can't Stay - The Killers ~

Crónica escrita por: Victor Merino Alvite / Un (amigo) colgao de mucho cuidao.

Morir o Matar

2009-03-16T13:05:00.008+01:00

LA OPORTUNIDAD DEFINITIVA

Nacho Vegas (Entrevista RS)

Un comentario cazado al vuelo el sábado en el camerino indicaba que “ahora Nacho se está cuidando más”. Voces bajas asentían. ¿Se referían a las drogas? Nacho asenté, y desvela que está inmerso en un serio proceso de desintoxicación. “Todo esto me ésta influyendo demasiado esta semana, no pensaba que iba a ser así “, confiesa: “Si lo llego a saber tendría que haber empezado el tratamiento una semana antes, y haber llegado a la gira bien. No esperaba sentirme tan mal y me jode tener que hacer el esfuerzo éste para estar bien. Pero bueno, el sábado en Madrid ya fue mejor y ahora espero que siga así”.

El peor momento lo vivió la noche del 27 al 28 de enero, en el tren nocturno que le llevaba de Gijón a Barcelona: “Son las 14 horas en coche-cama, solo, lo que de normal me gusta porque incluso puedes tocar un poco la guitarra. Pero este viaje no fue así, me metí en la cama y me puse a sudar toda la noche y no pude pegar ojo. Además, llegaba a Barcelona con el tiempo justo para darme una ducha y acudir a la primera entrevista”. Nacho confiesa que este es su “intento más serio” para dejar la droga, fruto de un pacto alcanzado con Christina. “La primera vez que me enganché al caballo “, recuerda Nacho “hice un tratamiento muy sencillo por la Seguridad Social con un opio sintético y rankimazín. Estuve unos meses así, y no pasaba el mono, pero recaí. Después lo intente con pastillas de naltrexona, pero también recaí y con lo peor. La Heroína no es lo pero, lo peor es la coca cuando te la metes no por nariz sino por vena o por base. Eso engancha mogollón, además… No sé como no pille nada, vamos, me hice análisis para ver, porque te metes por vena cosas que cualquiera ha estado masuñando por ahí. Y eso es lo que al final te jode más. Te engancha a ellos y necesitas caballo para bajarlo, porque, sino, te quedas con una ansiedad que se te sale el cuerpo por la boca. Cuando ya me metí en eso me estaba jodiendo la vida totalmente, fui al médico y me dijo que tenía que empezar con la metadona. Yo no quería meterme metadona, pero la verdad es que me sirvió bastante para mantener una vida norma, porque el caballo es como un trabajo de 24 horas, estas todo el día o de medio mono o pillando, no puedes pensar en otra cosa. No te deja tiempo para nada. Con la metadona puedes hacer vida normal. Lo más es que, de vez en cuando, picaba otra vez con el caballo, y ya había llegado un momento en el que vivía anestesiado. Los opiáceos te quitan lo malo pero te quitan lo bueno también “.

Cuando habla de lo bueno, entre otras cosas Nacho incluye su música. Asegura no deberle nada al consumo de drogas “porque afectan al estado emocional, a los impulsos, a las cosas que te hacen escribir”. “Cuando estás colocado”, sigue, “no necesitas canciones, porque nada te emociona demasiado y nada te duele, aunque eso luego pasa y te devuelve la hostia multiplicada por mil”. Cuenta, además que ese proceso de había agravado en los últimos meses en los que apenas conseguía componer nada: “En Madrid, estando con Christina, procuraba pasar, pero a llegar a Gijón me ponía hasta arriba y no hacia nada. Así es que me di cuenta de que tenía que volver a empezar de cero. Esta vez es la mas fuerte y tiene que ser la definitiva, porque si no…”
Pese a todas las dificiltudades que entraña relacionarse con Nacho Vegas a casi cualquier nivel, resulta asombroso ser testigo del cariño, la amistad y la fidelidad que despierta entre su gente mas cercana, desde su banda hasta su manager de gira o la gente de su discográfica. “La verdad es que si”, reconoce Nacho, “no me lo merezco, pero tengo mucha gente que se preocupa mucho por mi. Con esto de las drogas, mi madre me dice “ La única suerte que tienes es que tienes gente que te quiera al lado que no mereces”. Porque la verdad es que yo, por culpa de las drogas, he hecho mucho daño”.

Una de las ocasiones está reflejada den MORIR O MATAR, la última canción de su ultimo disco, la mas dolorosa que ha escrito nunca, como el mismo reconoce, y que tiene pasajes de tanto escozor como este “Y emprendiste así tu huida / y yo corrí a mi habitación / y mezcle en una cuchara el polvo blanco y el marrón / y con la sangre aun resbalando te llame desde ese hotel / por favor entiende que algo no funciona en mi muy bien / y al otro lado te oí llorar / y yo seguí y no colgué / y me suplicaste “déjame de una vez, déjame de una vez “. La protagonista femenina de esta escena es Lidia, la ex pareja de Nacho Vegas, que actualmente es quien le hace los trajes a medida que luce siempre en los conciertos y sesiones fotográficas……

~ Nacho Vegas - Morir o Matar (El Manifiesto Desastre) ~

Excelente articulo de la revista Rolling Stone de este mes, había cosas de Nacho Vegas que desconocia al completo ... me han llegado a comparar este disco con HB ...

será verdad ?

Una vez más

2009-03-08T15:49:00.008+01:00

Los Galván !

La banda: Gelu Galván (bajo y coros), Raúl Galván (voces y guitarra)-,Piña (batería), Jesús "Jota" Gomez (teclados), Antonio Fuentes (guitarra y coros).

Discografía: Compartiendo (2004), Reedición Compartiendo (2005), Cien Gaviotas Donde Iran - Un Tributo A Duncan Dhu (2005), Grande (2006), Desde Alguna Parte (CD+DVD) (2007).

Eran Aproxidamente las 12 de noche cuando comenzaban estos chicos a tocar , en Illescas (Toledo), el concierto con un repertorio muy amplio, lleno de éxitos, muy buen ambiente, un publico muy bien acomodado, dando saltos, con sus litronas, porros, cantando cada canción, y ese Raúl Galván pidiendo mas y mas gritos en la carpa !!, el concierto se dio en un lugar cubierto, y nos cobijaba del frió, eso se agradecía, canto temas desde " Te doy las gracias, Grande, Contigo, Como extraños, Decía mi alma, Desde alguna parte, Por eso canto,(muy coreada), y Una vez más (single del proximo nuevo disco), entre otras más " … recordó como siempre a Mikel Erentxun, productor de su primer disco y con el que comparte una canción.

A mitad del concierto se hizo la presentación de la banda como es debido, siempre con el humor y ese salero característico que tienen, el concierto comenzo siendo tranquilo, royito pop y terminaron haciendo muy buen Rock and Roll con una fusión entre So Lonely (police) + Ay que gustito para mis orejas (Don Raimundo Amador) + No Woman No Cry (Bob Marley) + Te quiero igual (del gaucho Salmón) + Rock N Roll Star (del loco loquillo) terminación con el estribillo de So Lonely de Police nuevamente ¡! IMPRESIONANTE la fusión.

Aun me dura la emoción del noche, aquel griterío, esa banda … y ese Antoño Fuentes a la guitarra, gorra en cabeza, camiseta AC/DC, imitando esos bailes AC/DC, muy rockero ¡!! Muchas gracias a los chicos por brindarnos ese concierto anoche !.

~ Los Galván - Una vez mas (e imágenes del Making of) ~

Recomendados !

I'm Yours

2009-03-05T17:00:00.004+01:00

Jason Mraz (23 de junio, 1977) es un cantautor estadounidense de Mechanicsville, Virginia.
Está influenciado por el reggae, pop, rock, folk, jazz, y hip hop. Ha tocado con grandes artistas como Dave Matthews Band, James Blunt, Gavin DeGraw, Paula Cole, John Popper, Alanis Morissette, Ohio Players, Rachael Yamagata, James Morrison, Lisa Hannigan, John Mayer, Jewell y Colbie Caillat, entre otros...

I'm Yours, es una canción que me transmite una gran tranquilidad, energía, nuevas vibraciones y muy buen rollo. No hace mucho que vengo escuchando a este músico, en realidad fue una canción recomendada para un mal momento ... me hizo ver y sentirme de otro modo. Espero que os ayude a ver las cosas de otra manera cuando las cosas se pongan feas.

~ I'm Yours - Jason Mraz ~

I´m yoursWell, you done done me and you bet I felt it

I tried to be chill but your so hot that i melted

I fell right through the cracks, and i'm tryin to get back

before the cool done run out i'll be givin it my best test

and nothin's gonna stop me but divine intervention

I reckon it's again my turn to win some or learn some

I won't hesitate no more,

no more, it cannot wait i'm yours

Well open up your mind and see like me

open up your plans and damn you're free

look into your heart and you'll find love love love

listen to the music at the moment maybe sing with me

Ah, la peaceful melody

It's your god forsaken right to be loved loved loved

loved Loved....

" Busca dentro de tu corazon y encontraras amor, amor, amor escucha la musica en su momento y quizas cantas conmigo ah! las pacificas melodias es tu derecho divino ser amada, amada, amada, amada, amada "

Cien Pajaros

2009-03-03T13:43:00.002+01:00

FILMACIONES ENCONTRADAS : Pagina 12

Luca, estrenada por Rodrigo Espina hace dos años, marcó el camino. Sin ser una obra maestra del rockumental, su película supo estar a la altura del mito a partir de una receta sencilla: dedicación, armado artesanal y sentido común. Con eso, y una impresionante labor de archivo, alcanzó. Y fue muchísimo. Algo parecido apunta a suceder con Los Rodríguez: 100 pájaros, una road-movie que el cineasta Sergio Bellotti le dedicó a la banda liderada por Andrés Calamaro, y mantuvo 14 años en el cajón hasta hoy. “Es así, las películas te tienen ahí, a la espera, acumulando polvo, hasta que un día te llaman y te piden que las edites. No hay secreto”, dice con la ansiedad que le produce el estreno inminente.

El documental de Los Rodríguez, como aquel de Espina, tiene su propia historia. El encuentro entre cineasta y banda recién se produjo a mediados del ‘94, cuando Bellotti se enteró de que Calamaro iniciaba con Los Rodríguez su primera gran gira nacional, a dos años del éxito de Sin documentos. El director no lo dudó: fue al Gran Rex y sin más le propuso al (futuro) Salmón hacer “un backstage” de la gira. En realidad, Bellotti sabía que se trataba de algo bastante más serio. Pero calló y simplemente se dedicó a filmar. El resultado, al menos en el adelanto al que pudo acceder el NO, es excepcional: se ve a un Calamaro de pelo largo y colita compartir los vaivenes de la gira, ya mostrando una clara voz de mando, aunque no al punto de ocasionar roces graves con sus compañeros Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante. También se ve el famoso encuentro con Maradona antes del Mundial ‘94, gracias a los buenos oficios de Fito Páez, y “cumbres” con La Mona Jiménez y Charly García, cuando aún reinaba la paz entre éste y Calamaro. Bellotti se hace invisible, pero sin perder el ojo autoral. Y logra su mayor mérito: que los músicos bajen la guardia y se muestren con naturalidad.

Leer entrevista por AC3o a Sergio Bellotti AQUÍ

~ Los Rodríguez - 100 pájaros volando ~

Espero que llegue a España ...

Don't Stop Me Now

2009-02-20T12:00:00.008+01:00

Queen es una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el batería Roger Taylor, con el bajista John Deacon quien se les unió al año siguiente. Tras la ruptura del grupo Smile en 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, (originariamente Farrokh "Freddie" Bulsara, y que cambió su apellido al unirse al grupo) poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.

Al año siguiente, después de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece Deacon, quien sería el bajista definitivo, conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Es reconocida como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30 años.

La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad, La muerte de Freddie Mercury, en 1991, provoca el fin de la banda.

Don't Stop Me Now, es una canción (temazo) muy Queen , un sencillo que se encuentra en el álbum “Jazz”,la numero 12 del disco. El alma y la vida de la canción esta principalmente en el piano y en el cantante Freddie Mercury, acompañado de la Roger Taylor (a la batería) y Jhon Deacon (al bajo), en la versión de estudio Brian May solo interviene en la interpretación del solo de guitarra, mientras que en el directo Brian hace acordes para hacer un sonido mas inclinado al Rock . La canción tuvo mucho éxito ya porque paso a estar en noveno puesto de las listas británicas, y fue banda sonora de varias compañías de publicidad extranjeras.

~ Queen -Don't Stop Me Now ~

Freddie , El "DIOS" del Rock.

Entrada dedicada a un amigo Madrileño , residente en lavapíes, compañero de muchas charlas, futuras fiestas (del pueblo), y amante de Queen & Bruce Springsteen ...

prepara las maletas para Benidorm !

Victouuuur !!!

Changes !!

2009-02-16T12:20:00.005+01:00

David Bowie ha sido el rockero que ha ido más allá del género experimentando con ideas futuristas, camaleónicas y transformadoras. A través de su carrera como solista, asi como a través de sus colaboraciones con artistas como Queen, Lou Reed, Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon, Brian Eno y Nine Inch Nails, se ha colocado siempre a la vanguardia del rock and roll. Sus innovaciones, producto de su excentricidad, han creado nuevas tendencias incluidas el glam-rock, el rock arte y una autoconcepción de ser más grande que la vida misma.

De él salio CHANGES, una canción que rápidamente se convertiría en un sello del propio artista, canción muy popular, interpretada por muchos músicos y banda sonora de varios spots publicitarios.

~ David Bowie - Changes ~

Outlaw Pete

2009-02-10T12:38:00.015+01:00

PURO SPRINGSTEEN

(El Boss sonríe de nuevo)

Working on a dream arranca con su mejor canción en años, un spaghetti-western crepuscular llamado Outlaw Pete, a lo largo de ocho minutos se afera a su papel de trovador para desgranarnos la historia de un fuera de la ley condenado a la soledad. Los teclados de Patrick Warren, la cuerda de Edward Hurst y Soozie Tyrell, y el imparable ritmo de Max Weinberg a la batería construyen una historia épica que culmina, tras la solitarioa armónica que preludia al último estribillo, con un crecendo sinfónico apoteósico mientras el JEFE grita " ¿Puedes oíreme?" en medio del desierto.

El Disco esta palgado de excelente canciones, las puntas de lanza son sin duda ese tema de apertura y el insesperado arrebato blues que supone Good eye, en cuya base rítmica se atreve incluso a incorporar un loop al más puro estilo Moby. Sucia y poderosa, su vez distorsionada guarda aquí cierts reminiscensias con la interpretación que nos brindó el pasado Halloween en A night with the Jersey Devil, un tema inédito que regaló ese día a través de su web, y que ahora recupera con su videocliop correspondienteen el dvd extra que acompaña en España el lanzamiento del disco ( ese dvd incluye además un documental de 38 minutos dirigido por Thom Zimny, donde se recogen diversos momentos de la grabación de Workin on a dream).

El Albún no incluye ningún tema malo, aunque lo más puristas se sonrojarán al escuchar a su ídolo cantar Queen of the supermarket, un pastelón repleto de coros y arreglos cuasi pop que, sin embargo, fuciona como un sentido homenaje a su admirado Roy Orbison, a quien realiza otro guiño en This life, plagadita tambiénde coros. Por el contrario, contiene bombazos como My lucky day, una suerte de revisión de Glory Days que será el segundo sencillo y que incluye otro soberbio solo de Clarence Clemons en el saxo; su What love can do; el folk vitalista de Tomorrow never Knows, la intensa y vibrante life itself, o el pegadizo tema que presta su título al disco, que se convirtió en duerto con Patti Scialfa en acto de campaña de Obama dos días antes de las elecciones.

No es posible olvidar The Wrestler, el bonus track que problablemente le reporte a Springsteen su segundo Oscar a la mejor canción, una auténtica maravilla incluidad en la película homónima de Darren Aronofsky, que el Boss compuso después de que Mickey Rourke se lo pidiera personalmente para ilustrar la historia del protagonista, un perdedor dipuesto a seguir luchando contra la vida, pese a sus golpes. El disco incluye además un puñado de baladas como Kingdom of day, donde se aprecian ecos de No surrender en la melodía; otro tema de factura festiva y casi pop cmo Surprise, surprise ("como on open your eyes", canta con rima fácil); o The last carnival el corte más intimista del disco, dedicado al ex tecladista de la banda y amigo personal de Springsteen desde los 60, Danny Federici, que falleció de cáncer.

Fuente: OSACA

~ Outlaw Pete - Bruce Springsteen ~

Tiene cierto parecido a I was made for loving you (the kiss)

Una forma de Vida + My way

2009-02-02T14:42:00.003+01:00

Rodríguez , Una forma de vida (sin dudas) a mi manera, brillante era este grupo hispano-argentino, en el que llenaban bares, plazas de toros, teatros .... Un grupazo sin duda, en ocasiones sueño con su regreso, pero se que algo no volverá a ser como antes ... buscando por el mundo de los blogs encontré este video que voy a compartir ahora, (gracias al Hornero Amable) por compartirlo. Una joyita que trata del ultimo concierto que dio la banda en Argentina allá por el año 1996.

En el video se puede ver a un Comandante (Calamaro) bien entregado en su timón (teclado), y a sus 4 marineros, Ariel Rot y Julian Infante (en guitarra), German Vilella (en batería) y Daniel Zamora (en el bajo).

~ Una forma de vida + My way ~

Fantastico !!

Highway To Hell

2009-01-25T18:23:00.011+01:00

Sin apenas darme cuenta llegó el fin de semana y con la misma rapidez que llego se marchó, apurando las últimas horas de la tarde del domingo, un domingo frio, húmedo, con pocas ganas de hacer nada. Tal vez tirarme en la cama y dejar que suene música, salir a tomar algún cerveza con un amigo, o quedarme a ver como llueve desde la ventana (no tengo las emociones muy para arriba que digamos).

En el reino de los clásicos del rock este cuarto álbum de los australianos AC/DC ocupa un lugar de honor. El primer éxito mundial auténtico del grupo, Highway To Hell, alinea sin piedad alguna -siguiendo la fórmula de un rock duro, sencillo y ruidoso, conducido por los riffs del guitarrista vestido con pantalones cortos, Angus Young y los alaridos de Bon Scott- diez éxitos inmediatos, además de himnos para el mañana: 'Girls Got Rythm', 'Touch Too Much', 'If You Want Blood' y, por supuesto, el himno supremo, 'Highway To Hell'. Casualidad o premonición, seis meses después de la publicación de este trabajo los gritos de Bon Scott se transforman en silencio, en una muerte de alcohólico, asfixiado en su propio vómito, mientras el grupo se precipita a toda velocidad hacia una gran popularidad internacional. El infierno reconocerá en ellos a los suyos.

Me gusta esta pequeña critica.

~ Highway To Hell - AC /DC ~

Highway To Hell
Urcloud.com
Todos los Rockeros van al infierno ....

Long Hot Night

2009-01-22T13:17:00.010+01:00

Hace días me enteré de esta notícia : "Y el "country" conquistó a Kevin Costner," (si el actor, mi preferido, leen bien), dentro de poco tiempo, Kevin Costner ha cumplido un sueño. Lo sorprendente es que no tiene que ver con el cine, sino con el mundo de la música. Y no de cualquiera, sino el de la música country. El actor, de 53 años, y que lleva unos veinte tocando con su banda Modern West de forma privada, en noviembre publico su primer disco.

Costner ha admitido a la revista People que el country es una de sus pasiones desde hace mucho. Algunos de los miembros de Modern West llevan veinte años reunidos con el actor haciendo música, pero sólo saltaron al público hace poco. De hecho, en julio pasado fueron invitados a tocar en la fiesta de preestreno de la película Swing vote, la última producción del que diera vida al guardaespaldas más famoso del mundo.

La banda liderada por el actor, que al principio se llamaba Roving Boy, se formó cuando éste recién empezaba su carrera en el cine. Por esa razón, Costner no se ha abnegado al country con la dedicación que le hubiera gustado. Sin embargo, reconoce que últimamente ha estado concentrándose más en ello. "Recuerdo haber mirado al público en nuestro concierto y pensar: "Esto se siente muy bien'", ha declarado recientemente.

El álbum, fue lanzado al mercado el 11 de noviembre, contiene doce temas originales, seis de los cuales son de la autoría de Costner. La banda está preparando, incluso, una gira para finales de este año y en 2009.

Fuente: El País

~ Modern West "Long Hot Night" ~

long hot night
Urcloud.com

NO les recuerda a alguien ?

El guardaespaldas lo hace muy bien !!

Texas flood !!

2009-01-16T17:15:00.003+01:00

Steven "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix u Otis Rush, furioso, crudo y explosivo; que más adelante, fue imitado por innumerables guitarristas quienes lo citan como principal influencia.

Lista de Temas

1.Lovestruck Baby
2.Pride And Joy
3.Texas Flood
4.Tell Me
5.Testify
6.Rude Mood
7.Mary Had A Little Lamb
8.Dirty Pool
9.I'm Cryin'
10.Lenny

Texas Flood es la tercera pista de este álbum. Es un blues escrito en tiempo compuesto y una de sus canciones más conocidas. Texas Flood tiene tres versos de lírica pero la canción es posiblemente más que un solo de guitarra prolongado, permitiendo a Vaughan lucirse con su estilo de blues eléctrico característico.

~ Stevie Ray Vaughan - Texas Flood ~

Plug In Baby

2009-01-11T14:29:00.004+01:00

Entre el primer y segundo album de Muse, transcurren casi dos años. Finalmente publican Origin Of Simmetry. Si su primer trabajo dividió a los críticos musicales en dos bandos encontrados, este album y sus 11 tracks hacen que la crítica caiga rendida a sus pies. Plug In Baby, primer single, abre las puertas de unos Muse mucho más oscuros, más cósmicos, y con un sonido más potente que en el anterior Showbiz. Esta canción, según reconocería el propio Matt Bellamy en una entrevista a la revista J Mag, fue concebida bajo el influjo de las setas de la campiña inglesa que crecían cerca de donde grababaron el album. El frontman de Muse no se posiciona a favor del consumo de drogas, pero afirma que para componer y explorar nuevas ideas, sí que recomendaría las setas y afirma:”Dios las puso ahí para que las usáramos! Es la droga natural, no deberías convertir la naturaleza en algo ilegal”.

Matthew Bellamy dedica esta canción a su guitarra eléctrica, la cual sólo tiene que enchufar y empezar a tocar. Esta canción es muy gustada por el punteo del principio, reconocible casi al instante.

~ Plug In Baby - Muse ~

Maneras de Vivir

2009-01-07T13:25:00.006+01:00

Hola a todos (de nuevo), regreso tras esas vacaciones asfixiantes de navidad (cosa que odio) y volvemos a la rutina, muchos gastos poco necesarios y no pisas por casa ni un maldito día... Espero que hayáis tenido todos una buenas vacaciones, que os hayáis emborrachado mucho y haber empezado el año con buen pie, (creo que este va ser mi año) algo me lo dice... aunque no tenga mucho dinero en el bolsillo... (Espero que se solucione). Durante mis vacaciones estuve escuchando mucha música de Rosendo, fui mucho a los Madriles, al cine , abundantes cenas y unas fiestas que me dejaron huella jeje. Hoy voy a subir un tema que me gusta mucho de Leño (antigua banda de Rosendo). "Maneras de vivir". Me gusta la letra que le da el tipo este... Hace unos días estaba en un pub y un conocido se nos acerco al lugar donde estábamos y nos pregunto "Sabéis cual es el mejor compositor, cantante y rockero de todos los tiempos?", yo me quede pensando, tenia a muchos en mente pero no sabía que responderle, y el se contesto a si mismo con: "ROSENDO",( Claro que este chico lo venia escuchando desde muy pequeño, su cantante preferido... )Yo no se si el mejor, pero GRANDE creo que lo es!, mi padre me lo dijo hace tiempo tambien.

~ Barricada, Rosendo, Aurora Beltran , Maneras de vivir (Directo las Ventas) ~

No pienses que estoy muy triste

si no me ves sonreir

es símplemente despiste

maneras de vivir.

Me sorprendo del bullicio

y ya no sé qué decir

cambio las cosas de sitio

maneras de vivir.

Voy cruzando el calendario

con igual velocidad

subrayando en mi diario

muchas páginas.

PD: y los reyes magos que tal se han portado durante la crisis ? a mi me han traido CARBÓN, CARBÓN, CARBÓN !!! (tendría que haber sido otro material...) nah !! no tengo queja ninguna de estos reyes, mucha ropa, dinero (que ya me he gastado), y una camara digital que me tiene enamorada), AH !! por primera vez en muchos años NO me toca pagar el roscón !!

Feliz Navidad

2008-12-27T14:32:00.002+01:00

Elvis Presley te dice:

FELIZ NAVIDAD !!!!

Feliz Navidad !!!!

Nobody Girl

2008-12-19T12:07:00.005+01:00

Gold es el segundo álbum de estudio de Ryan Adams, publicado en el 2001. Adams señalo que con el álbum "Gold" estaba tratando de demostrarse algo a si mismo. Quería inventar un clásico moderno. Bien pues la canción "New York" fue un gran bombazo, y se convirtió en todo un himno, el videoclip fue rodado con las torres gemelas de fondo, el 7 de septiembre del 2001, cuatro días antes del atentado. La portada del disco con Ryan y la bandera americana de fondo (invertida), era un homenaje a Bruce Springsteen con "Born in the USA". Lanzo "Answering bell" y despejo todas las dudas que tenían respecto al disco, el tema tiene influencias del Boss, Bob Dylan y de los Beatles. When the Stars Go Blue preciosa!! El tercer y ultimo single fue "Gonna Make You Love Me ", canción que te atrapa con su country y sus riffs de guitarras. "Nobody girl" joyita !!! Empieza lenta, poco a poco se va acelerando hasta que las guitarras te hacen poner los pelos de punta.

~ Ryan Adams - Nobody girl ~

Well, the night makes moves

And it shatters like broken glass

Better play it cool... better let it pass

Have you been screening your smokes?

And whispers in an all night bar

Better off as the fool

Than the owner of that kind of heart

They don't know you anyway

They don't know you and they

don't watch you walk away

Just a nobody girl

With a radar to the scene

When the emptiness finds you

You find all the numbers you need

Say you follow your heart

Well, honey you're just being lost

Say you follow your gut

Well, how much would it cost?.......

Salir

2008-12-17T12:07:00.004+01:00

Extremoduro sube el autoestima de una manera… esta entrada va dedicada a Roberto Iniesta (Robe) , lider de este grupo que de alguna manera ha marcado a muchos en su vida.

Roberto Iniesta Ojea, «Robe» (Plasencia, España, 16 de mayo de 1962) es un compositor, cantante y guitarrista español, conocido por serlo en el grupo de rock, Extremoduro. Tras dejar los estudios en tercero de BUP (Bachillerato Unificado Polivalente) y trabajar con su padre, comienza a escribir canciones a los veinte años y monta su primer grupo, Dosis Letal.

En 1985, junto con dos amigos, Kaito y William, forma el grupo Extremoduro. Con el grupo extremeño ha lanzado al mercado 12 discos entre 1989 y 2008, entre ellos se incluyen un directo y dos recopilatorios. Ha hecho colaboraciones para otros grupos de rock como son: Platero y Tú, Fito & Fitipaldis, La Gripe, Marea o Gatibu y ha formado parte de otros grupos como Extrechinato y Tú, junto a Fito, Uoho y Manolo Chinato (poeta).

Tras años al frente del grupo de rock, y durante un parón del mismo, crea en 2006 junto a Iñaki Antón, la discográfica Muxik por medio de la cual quieren dar a conocer primeros trabajos de grupos que piensan que merecen ser escuchados.

A mediados de mayo de 2008 vuelve a la carretera en Santander y el 9 de septiembre saca al mercado otro nuevo disco con Extremoduro titulado "La ley innata", una "suite rockera" compuesta por una introducción, cuatro movimientos y una coda flamenca. Este nuevo disco da un nuevo aire a este grupo, que, aunque sigue tratando la misma temática que antaño, utiliza recursos musicales con los que antes no contaban.

NO sabría decirte que es lo que siento ahora mismo al escuchar esta canción, euforia, ganas de gritar, saltar... SALIR !!

~ Salir - Extremoduro ~

Tú harta de tanta duda, yo de preguntarle al viento, tú ¿que dónde conocí a la luna? ¿yo? ¿que en qué coños ocupo el tiempo? En salir, beber, el rollo de siempre, meterme mil rayas, hablar con la gente, llegar a la cama y ... joder !, que guarrada! sin tí.

"Para algunos vivir es galopar un camino empedrado de horas, minutos y segundos. Yo más humilde soy y sólo quiero que la ola que surge del último suspiro de un segundo, me transporte mecido hasta el siguiente"

the man who can´t be moved

2008-12-14T16:31:00.006+01:00

The Script son un trío irlandes que hace lo que se podría denominar soul celta, combinando letras cercanas al hip hop, con melodias pop, producción de R&B y dinámica rock, en definitiva, construcciones clásicas de canciones con narrativa contemporánea.

Sus componentes son Danny O'Donoghue, vocalista de la banda, Mark Sheehan, el guitarrista, y Glen Power, el batería del grupo. En un principio Danny y Mark trabajaban juntos grabando maquetas a otros artistas, pero tras conocer a Glen todo cambió. Después de pasar juntos un verano en Los Ángeles, surgió el embrión de The Script. En 2007 ficharon por la discográfica Phonogenic y lanzaron un EP (We cry) a través de la plataforma Last.FM.

Debutaron con un disco homónimo, y con el sencillo We cry, que se convirtió en una de las canciones más escuchadas en radios de todo el mundo; tras este, lograron aún más reconocimiento de crítica y público con el siguiente single: The man who can't be moved.

Con este primer disco, The Script ha llegado al número uno en países como el Reino Unido o Irlanda en su primera semana, con un estilo sencillo y elegante que les deparará muchos más éxitos en el futuro.

Dedicado a Cris, fan de este grupo y una buena amiga sin dudas !

~ The Script- The Man Who Can't Be Moved ~

¿¿ Seguirá todavía aquel hombre esperando ??

Problemas...

2008-12-11T19:39:00.004+01:00

Gracias a todos aquell@s que visitáis este blog día a día !

Waitin' On A Sunny Day

2008-12-09T11:36:00.009+01:00

The Rising (2002), El Jefe Bruce se vuelve a reunir con la E Street Band ya que no lo había vuelto hacer desde 1984 (Born to run), deciden grabar 15 temas ambientados en el atentado contra las Torres Gemelas en New York, el mismo Bruce decía esto : "Hay temas tienen una relación más directa con lo que pasó allí que otras, pero todos se mueven en el mismo contexto". The Rising vuelve con un sonido muy potente, muy característico de la E Street Band. En este disco se incorporó Brendan O`Brien, que había trabajado antes junto a Pearl Jam, en apenas un suspiro Bruce Springsteen se coloco el primero en las listas de música en 11 países, entre ellos España. The Rising suena refrescante y el Boss suena original e ilusionado, un disco con 14 temas inéditos más una versión de My City of Ruins.

Sin duda el Jefe en este disco se muestra mucho más espiritual, ya lo dice en su canción Countin´on a miracle, "No creo en la magia, pero por ti lo haré, estoy contando un milagro”. Into to Fire , habla de alguien que en medio de la tragedia arriesga su vida por otros mientras lo hace y no deja de pensar en sus seres queridos” el Cielo cae y esta manchado de sangre ", "En algún lugar desde las estrellas, dentro del fuego, tu fuerza puede darnos fuerzas; tu fe puede darnos fe; tu esperanza, darnos esperanzas", Paradise en la que tanto un bombardero suicida como una viuda hablan de dar la vida por una causa o por un amor, Let´s be friends otro gran tema que dice "La oportunidad está aquí, encontrémonos piel con piel", Waitin `on a Sunny Day (una de mis canciones preferidas) narra una bonita historia de amor "Llueve, pero no he visto ni una nube en el cielo: Debe ser una lágrima caída de tus ojos todo va a salir bien me pareció notar la dulce brisa del verano: tal vez es que suspiras no te preocupes, vamos a encontrar el camino esperando, esperando un día soleado disiparé las nubes esperando un día soleado" The Rising "El levantamiento"es una fiel muestra de la búsqueda fuera del marketing que lleva adelante este cantautor, abierto a las veredas ocultas de la sociedad, pero claramente más reales. Aparte de los citados, especial mención debe hacerse al tema que le da título al álbum, “Lonesome day”, a “You are missing” y a “Nothing man".

~ Waitin on a sunny day - Bruce Springsteen ~

2002, Barcelona, MARAVILLOSO ! como baila, como disfruta, como canta... sin duda es el JEFE !

It’s rainin’ but there ain’t a cloud in the sky

Must of been a tear from your eye

Everything’ll be okayFunny,

thought I felt a sweet summer breeze

Must of been you sighin’ so deep

Don’t worry we’re gonna find a way

I’m waitin’, waitin’ on a sunny day

Gonna chase the clouds away

Waitin’ on a sunny day...

Sol y Sombra

2008-12-04T12:09:00.010+01:00

Julián Infante (Madrid, 17 de julio de 1957 - 4 de diciembre de 2000) fue un guitarrista español de rock. Formó parte de los grupos Tequila y Los Rodríguez.

Hacia 1977, junto con Ariel Rot, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Alejo Stivel, Julián Infante forma el grupo Tequila, una de las bandas míticas en los primeros años de democracia en España, con la que grabó cuatro discos.

Tras la disolución del grupo en 1982, y pese a que siguió colaborando con distintos grupos y artistas en aportaciones menores, como Glutamato Ye-ye, Desperados o Martirio, no vuelve a triunfar con ningún grupo hasta que en 1990 coincide de nuevo con Ariel Rot en otro grupo que sería uno de los de mayor éxito en aquella época, Los Rodríguez, integrado también por Germán Vilella y Andrés Calamaro. Fue una de las bandas que mayor número de conciertos dio y más discos vendió en España en los primeros 90, dejando una enorme lista de grandes éxitos como "Mucho mejor", "Dulce condena", "Sin documentos", "Canal 69", "Mi enfermedad", "La milonga del marinero y el capitán", "Palabras mas, palabras menos", "Copa Rota", "Salud (dinero y amor)" o "Para no olvidar".

Tras el lanzamiento en 1996 de un disco de grandes éxitos (Hasta luego), Los Rodríguez se separan. Mientras que Ariel Rot y, sobre todo, Andrés Calamaro inician una fructífera carrera en solitario, Julián no consigue lanzar el que sería su primer disco, ya que murió víctima del sida.

JULITO , TE QUEREMOS !!

Julito, sin duda fue y es el alma del grupo "Los Rodríguez", una vez pregunte a Calamaro, ¿volverán los Rodríguez a tocar como hizo Tequila?, y la respuesta fue: Sin Julito no hay Rodríguez...

Lo más cerca que se han podido acercar fue la gira de Andrés Calamaro & Ariel Rot "Dos Rodríguez", pero aun así, a esa gira le faltaba algo... Julito.

Calamaro le dijo adiós así:

See you soon, Julito…! Como se fue Risi, hace cuatro años apenas, nos dejó Julián Infante, pedazo grande de la historia del ‘rock and roll’. Fue más que un Rolling Stone. Pero hubiera sido peligroso decírselo en vida, entre otras cosas porque te hubiera pedido prestados mil duros. Calavera entre los calaveras, vivía peligrosamente según los dictados más puros del rock. Fundador del primer gran grupo de ‘rock and roll’ y del último, tal vez fue un músico poco valorado, incluso por él mismo. Excesivo tanto en el drama como en la risa, quizá pecó de modesto como potencia rockera y musical. Entre los vicios y las aventuras, navegó buscando a la ballena blanca hasta el final, aunque en los últimos años estuvo aislado del mundo en su piso de Maravillas.

Se fue una auténtica leyenda musical, porque sabía, quería y podía. Aunque en el caso de Julito la autodestrucción y la fuerza indestructible caminaban juntas. Era el típico duro-tierno que escupe la cerveza popular marcando propiedad de la bebida. Casi tuerto, se desayunaba con ‘sol y sombra’ todos los días…

Ya en la primera gira con Los Rodríguez en Galicia se lastimó una mano en circunstancias probables y en Granada tuvo que ser suplantado (su lugar rockerísimo) por Guille Martín, un compañero de tragos y bebida que llora ahora la transición de Julián Infante, así como deben estar dedicándole lagrimones Manolo Uvi, Ariel Rot, sus hermanos Rodríguez y todos los vecinos de Malasaña.

Ayer me enteré que Julito ya no estaba entre nosotros y quise mirar algún filme del grupo y aplaudir las apariciones de Infante, siempre duro y encantador. En realidad, pasé gran parte de la noche viendo nuestras cintas en la carretera y en el escenario, que no hubieran sido iguales, ni mucho menos, sin este gran ex superviviente que nos acaba de abandonar.

Tus compañeros de ruta y tus compañeros de tragos, todos los técnicos y tu público, los músicos y los que pasaron por allí, tus hijos y tu nieto ya te están echando de menos, querido abuelo Julián Infante Martín Nieto. Rey de los calaveras y heredero de las formas verídicas del rock de Marshall y Fender.

Julito: estás dejando un espacio vacío para siempre, pedazo de mito viviente, ahora leyenda eterna del ‘rock and roll’ en éste y en cualquier otro idioma. Espérame en el cielo.

~ Sol y Sombra - Los Rodríguez ~

Tremendo video, sacado del DVD "Para no Olvidar ", en el se puede ver a Julian Infante, Andrés Calamaro, German Vilella, Antonio Flores y Ariel Rot, ensayando-jugando en su casa..

Lágrimas en el cielo

2008-12-01T11:51:00.007+01:00

Hoy el día esta triste, hace mucho frío, y el cielo parece que va a romper a llorar…yo mientras tanto me limito a escuchar la radio… suena “Tears in Heaven “ de Eric Clapton, parece apropiada con el día…
En un instante parece que Clapton esta llorando y su guitarra lo acompaña…, Que canción más triste... quizás la mas triste que conozco.. , Tears in Heaven (Lágrimas en el cielo) fue escrita para Conor, (hijo de Eric) que murio tras caerse desde el piso 53 de un edificio en Manhatan (1991), la tragedia golpea fuertemente a Clapton y el le escribe esta canción. (Que fuerte es el dolor de perder a un hijo, quizás el mas fuerte de todos).

Mientras la canción se va acabando, yo me quedo observando el cielo, mientras Tears in Heaven va dejándose de escuchar poco a poco en la radio… La tristeza no tiene fin..

~ Tears in Heaven - Eric Clapton ~

Sabrías cómo me llamo

Si te viera en el cielo?

¿Sería lo mismo

Si te viera en el cielo?

Debo ser fuerte y seguir mi camino

Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo

¿Me cogerías de la mano

Si te viera en el cielo?

¿Me ayudarías a levantarme

Si te viera en el cielo?

Hallaré mi camino de día y de noche

Porque sé que no puedo quedarme aquí en el cielo.

El tiempo puede abatirte

El tiempo puede ponerte de rodillas

El tiempo puede romperte el corazón

Y tenerte implorando piedad

Implorando piedad

Detrás de la puerta habrá paz, estoy seguro

Y sé que no habrá más Lágrimas en el cielo....

Adiós amigo, adiós !!!

2008-11-28T10:48:00.010+01:00

PATO !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dedicado a Daniel Zamora, El 5º Rodríguez !

"Alguien me preguntó, a través de internet,

si era justo que Dios no se dejara ver.

Yo le dije que sí...

que el póquer tapado es así ".

Daniel Zamora & Andrés Calamaro

Daniel Zamora & Julian Infante

Ariel Rot & Daniel Zamora

German Vilella & Daniel Zamora

~ Adiós amigo - Los Rodríguez ~

Nunca te olvidaremos...

Eras mucho más que cuatro cuerdas !

Escuchar temas de Daniel Zamora

Turnedo

2008-11-24T12:07:00.014+01:00

Iván Ferreiro es un artista de Vigo. Durante trece años fue el cantante y líder del grupo Los Piratas, del que también compuso la mayoría de las canciones. Su voz, peculiar y con un amplio registro, interpretó las canciones "míticas" de este grupo, como fueron "Promesas que no valen nada", "Años 80" o "Mi coco".

Carrera en solitario

Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama entre otros.

Mientras, Iván continuaba creando temas y pronto pudo crear un repertorio con composiciones suyas junto a las de su hermano Amaro (turnedo o SPNB). Canciones para el tiempo y la distancia (2005), lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del Pop-rock español . En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.

En noviembre de 2005, Iván ideó un proyecto llamado Laboratorio Ñ, consistente en reunirse con otros músicos y amigos durante dos semanas en una casa de Buenos Aires para crear entre todos nuevas canciones. Los acompañantes de Iván en esta experiencia fueron Juan Aguirre y Eva Amaral (el dúo Amaral), Xoel López (cantante de Deluxe), Pereza, Quique González, así como varios artistas argentinos.

Uno de sus álbumes, publicado a finales de octubre de 2006, se titula Las siete y media y reúne ocho cortes que el artista compuso durante su gira "Tournedo 2006".

Amaro Ferreiro grabó en solitario un nuevo disco ya a la venta con el título de "Laciudadelasagujas". Mientras, Iván grabó un nuevo disco llamado "Mentiroso mentiroso", que salió a la venta el 25 de marzo de 2008, aunque comenzó la gira de presentación el 13 del mismo mes. Las fechas de sus conciertos se encuentran en su web, además de la canción "Meteoro y el Señor Conejo", adelanto del nuevo disco. Durante unos días, Iván Ferreiro permitió en su blog la descarga gratuita de su nuevo disco, incluso antes de haber salido a la venta, siendo uno de los primeros artistas de renombre en España que ha adoptado este sistema.

~ Ivan Ferreiro & Amaro Ferreiro - Turnedo~

Me gusta la versión final de esta canción, ojo a los enlaces de varias canciones que hace el final...

"Diecinueve " , (Maga)

"Una nueva prensa musical", (Los Planetas )

"In between days", (The Cure)

"Pequeño Rock & Roll" (Quique Gonzalez)

"Its only rocknroll" (but i like it) , (Rolling Stone)

La mirada del adiós

2008-11-20T12:07:00.016+01:00

Los Rodríguez fue una banda de rock hispano-argentina formada en España por dos argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot , Germán Villea y Julian Infante.

Historia:

El grupo nace en 1990, cuando Andrés Calamaro llega a España. Allí se encuentra con el argentino Ariel Rot, que ya había tocado con él en Argentina, y el español Julián Infante. Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, el otro español de la banda, comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid.

En principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano que se llamaba así. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le hizo gracia cuando se enteró del significado que tiene en España la expresión "estar de Rodríguez" (cuando el cabeza de familia se tiene que quedar en la ciudad por cuestiones de trabajo, mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba "de Rodríguez", ya que había dejado a su novia en Argentina.

Ese mismo día de tomar nombre ya habían hecho un amago de ensayo en un local prestado, y a los pocos días "se colaban" en un concierto de Claudio Gabis, en la sala Gas en la calle Fuencarral, y subían al escenario para tocar "Princesa" de Joaquín Sabina junto al guitarrista de Desperados, Guillermo Martín, que oficiaba de bajista.

La banda manejaba el sentido rockero que Rot y Calamaro habían mantenido años atrás, y aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, el liderazgo de Calamaro era indiscutible, lo que terminaría acabando a la banda seis años después.

Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que de la canción "Mi enfermedad" y una de sus primeras y más célebres composiciones, "Engánchate conmigo", la esbozaba Andrés en la puerta de una famosa discoteca madrileña (Voltereta), una noche de invierno del año 90.

Hicieron la presentación oficial en la sala Siroco. Por entonces vivían todos juntos, compartiendo lo que fue en tiempos una peluquería en Martínez Campos, en ese ambiente y frente al balcón, Andrés iba componiendo músicas y letras que iban arreglando entre todos, y pronto, con la ayuda de Félix Arribas (de Pekenikes), en su estudio Duplimatic, grabaron la maqueta de esas canciones, con los mismos arreglos de lo que sería al poco tiempo su primer compacto y vinilo (Buena Suerte. Pasión 1991).

Presentaron esa maqueta al productor Carlos Narea, amigo de Andrés, quien les dijo que mejor lo hicieran todo ellos mismos, que podían y que les saldría mejor. También les recomendó la compañía independiente Pasión o Ariola, casi inmediatamente fueron fichados por la primera, saliendo el vinilo en la primavera del 91, con tres canciones menos que la versión compacto: "Un día menos", "Tormentas de arena" y "Demasiado tarde". El disco contaba co la colaboración de Antonio Flores en "Engánchate Conmigo"

Poco a poco, su trabajo iba dando resultado y los más avispados y antiguos seguidores de Tequila reconocían a Los Rodríguez como los dignos herederos de aquellos.

Si no hubiera sido por la quiebra de la compañía discográfica, seguramente hubieran vendido más discos y hubieran hecho todavía más actuaciones de las que hicieron ese año.

~ La mirada del adiós - Los Rodríguez ~

Leer letra

Mi habitacion

2008-11-17T15:33:00.007+01:00

Recuerdo a este cantante, compositor como uno de los preferidos de mi padre-madre, el único cantante que tenían ambos en común. Con tan solo 8 o 9 años, no recuerdo bien, viví la muerte de este GIGANTE !, mi madre que estaba embarazada de mi hermano le pillo todo en la cama con lumbago... un caso... ella no paraba de lamentar su muerte, y decía " Que tonto fuiste...", pero... NO ha sido olvidado! y su música mucho menos !

Antonio Flores

Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor gitano. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus temas recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas, pasando por el blues.

Actualmente me siento afortunada de haber crecido escuchando las mejores canciones de Antoñito, mi preferidas eran "Mi habitación", "No dudaría", "Siete Vidas", "Isla de Palma", "Arriba los corazones".... y ese "Pongamos que hablo de Madrid, "Al caer el Sol ", "Una espina", "Cuerpo de mujer", "Alba (que habla de su hija)" entre otras...

De Sabina para Antoñito

Rosario y yo:

Huerfanitos de antoñito,

Primo hermano

Del rocker y el gitanito

De las palmas de mis manos.

..........

~ Mi Habitación - Antonio Flores ~

Leer letra

Una noche sin tí

2008-11-13T12:15:00.007+01:00

Ayer por la tarde hablando con un amigo (mientras tenía Dolor De Muelas) me mandó un audio de un cover que el mismo habia hecho.. el cover se trataba de la canción "Una noche sin ti" de Burning, tanto me gusta esta canción que no puedo evitar subir su versión original...

Burning es un grupo de pop-rock que, aunque comenzó cantando en inglés, es, junto a Moris y Tequila, responsable de la normalización del castellano como lengua de ese estilo musical. Se trata de uno de los principales referentes de la Movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito.

Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.

La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.

EMPIEZA LA HISTORIA

En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces) la etiqueta de leyenda viva, Burning. Quique , Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, empiezan a combinar las tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía mucho calor)

Tras editar sus dos singles debut en ingles “I"m burning” y “Like a Shot” (1974 y 1975), el grupo soporta como puede la censura de su primer larga duración “Solo para mujeres”, sus conflictivas actuaciones, la ida y vuelta de Risi cumpliendo el servicio militar y de distintos baterías que no se ajustan a una forma de entender la música por parte de los miembros residentes. Poco dinero y mucho amor por el rock. Sin embargo, Burning salen de esa turbulenta etapa para volver a reinventarse y entrar en otra no menos turbulenta que, al menos, es una de las más fértiles del grupo discográficamente hablando. “Madrid”, “El fin de la década” y “Bulevar” se publican entre los años 78 y 80. Los tres discos se mueven entre el rock stoniano, las influencias del rock sinfónico y la movida madrileña sin perder en ningún momento un sello especial que Burning ya estampará en cada uno de sus futuros trabajos en estudio o en escenario. De aquellos años quedan grandes temas, pero sobre todo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de Fernando Colomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura, “Que hace una chica como tú en un sitio como este” más informacion... /Biografía.

~ Una noche sin ti - Burning ~

Son las tres de la mañana y yo sin poder dormirdo

y mil vueltas en mi cama, sólo pienso en ti que sé yo,

si estoy tan solo, no puedo hablar con nadie

que sé yo, si estoy tan solo, necesito tu amor.

Dan las seis, sintonizo a los Stones,

recuerdos del pelo largo,viejos blues, queridísimo Eric Burdon.

Un sonido muy lejano llega a mis oídos

es el ruido de un cerrojo que abre una dulce llave

y que sé yo, si estoy tan solo, quizás sólo sea un sueño

Que sé yo, si estoy tan solo, necesito tu amor.

Dan las seis, sintonizo a los Stones,

recuerdos del pelo largo,viejos blues, queridísimo Eric Burdon.

Dan las seis, sintonizo a los Stones, recuerdos del pelo largo,

viejos blues, queridísimo Eric Burdon...

Superfly

2008-11-10T13:17:00.008+01:00

Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de Soul y Funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Empezó cantando canciones de estilo GOSPEL, formando un trio llamado THE IMPRESSIONS, que por lo visto eran BUENISIMOS !.

Entrando los años setenta se hizo solista y ahí fue donde creo un estilo propio dentro de la música del Soul y del Funk, sus tres primeros discos son uno mejor que el otro, el primero recibió el nombre de "CURTIS", el segundo "ROOTS" y su obra maestra conocida como "SUPERFLY", considerado un disco ~~de la hostia~~ MAYUSCULAS... se hizo famoso por ser la banda sonora de la película honomina, escuchando PUSHERMAN sin darnos cuenta nos fijamos en la melodía y en los instrumentos... Muchos dicen que su punto GRANDE de Altura fue SUPERFLY... (Conocido como disco de 5 estrellas...).

Después de todo esto su carrera tuvo muchos vaivenes... hasta que un accidente de tráfico lo deja parapléjico, y en 1999 fallece.

Curtis Mayfield !!, Mayfield... el músico preferido de mi hermano adoptivo, Maxi. Cuando lo conocí NO paraba de hablar(me) de este músico que yo desconocía totalmente... Siempre pasándome videos de el, audios... Charlas muy intensas hablando de música, Rock, Funk, Blues...
Poco a poco se fue convirtiendo en mi confidencial, y lo llegue a querer como si mi propio hermano fuese... Estoy muy agradecida con el... NO puedo olvidar el MEGA regalo que me hizo... "Hotel Calamaro ", mágico... Últimamente, la comunicación se está cortando (el amor llego a su vida y....) y ya solamente hablamos vía mail... hace pocas semanas recibí la siguiente noticia... " Voy a ser papá ", en aquel instante sentí una alegría que no sabia como expresarla realmente... que NOTICIÓN!! Quien lo iba a decir... aquel chico asustado, tímido y con la vida desorganizada como el mismo me decía iba a ser padre!!! . Ahora solamente deseo que todo el vaya bien, tal y como le estoy viendo ahora... Te veo FELIZ MAX!!

Disfruta de tu cantante y de tu nueva vida.

~ Curtis Mayfield - Superfly ~

(pero que tontito eres...)

Queda muy poco de mí

2008-11-06T14:08:00.012+01:00

Andy Chango (Andrés Fejerman), nació el 27 de junio de 1970 en Buenos Aires (Argentina), y es compositor, cantante y músico.

Músico argentino "politóxico, con problemas de dinero, de salud, de amor, de conducta..."

Vida y Obra:

Andy de Andrés y Chango de Superchango, la banda que formó con sus amigos Juan Pablo Absatz en guitarra y voz; Pol Medina en voz, guitarra y piano; Gabriel Boluntieri en bajo y Adrián Maisano en batería y que, en el año 1996, grabó lo que iba a ser su primer y último disco titulado "Superchango". En un principio iba llevar el nombre de "Convulsiones de la infancia", nombre extraído de una trilogía de libros que habían escrito los padres de Andy y Pol, dos neurólogos muy reconocidos, pero luego optaron por titularlo con el nombre de la banda.

Tiempo más tarde, cansado de la Argentina y de los argentinos, Andy decide abandonar la banda y el proyecto de grabar el segundo albúm e irse a buscar suerte a España. Parece que llevaba un trébol de cuatro hojas ya que cuando llegó a la madre patria, gracias a la Clota Ponieman, un amigo, conoció a Ariel Rot y a Andrés Calamaro, con quien ya habia tenido un previa relación en la Argentina, entabló una extraña amistad, ya que sus encuentros consistían en escribir y grabar, grabar y escribir. Este contacto con el Dylan argentino y con el ex-Rodríguez le abrió las puertas para poder empezar a cortar los cardos del difícil camino de la edición de discos y del cielo le cayó un contrato para grabar su primer trabajo solista.

El disco, siguiendo el mismo método de "titulaje" que el disco de Superchango, no tuvo muchas vueltas, simple y homonimamente: Andy Chango. Este cd compuesto por canciones que hablaban de la droga, algunas explícitamente y otras más explícitamente, dio a conocer al poeta-músico-drogón que Andy tenía adentro. El disco, muy cuestionado por los temas que trataba pero incuestionable a lo que refiere al mundo de la música y de la abertura seudo-psiquica (la tan afamada “Honestidad Brutal”) contó con la presencia de músicos como Andrés Calamaro, Fito Páez & Ariel Rot.

Volviendo a su amistad con Calamaro, no se pueden olvidar las columnas "Findelmundistas" que estos dos artistas solían escribir juntos para el Diario 16 de España que semana a semana iban demostrando la grandeza de ambos.

Luego de su debut solista con el disco "Andy Chango" y durante el tiempo que iba cumplir sus primeros 30 años de vida, ocurrieron un par de acontecimientos no muy agradables, pero si muy importantes a la hora de buscar una influencia de su segundo y súper maravilloso disco: "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia". El propio Andy describió estos acontecimientos: "Aquella semana me quebré un hueso del pie haciendo una pirueta para mis amigos; me pusieron mal la escayola comprimiendo el nervio ciático y el doctor me dijo que podía quedar paralítico para toda la vida; fui a ver a un especialista "montado en mi silla de ruedas" y me dijo que la parálisis era parcial y duraría cuatro meses; salí a festejar que la parálisis no sería permanente y me explotó la bomba de ETA de Callao a cincuenta metros; un oculista me recetó gafas para leer; sufría problemas de amor y, además, cumplí los 30 años y para celebrarlo con los amigos compré 18 botellas de champagne que en el momento del brindis revelaron no tener burbujas". "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia" es un disco alegre que trata temas como la depresión, los problemas de riñón, los dientes amarillos, pero de una manera positiva. Esta producido por el mísmisimo Ariel Rot e incluye temas como "Alegría", "Himno del Capitán Angustia", " El Stress del año 2000" que son una síntesis de los sentimientos de Andy a la hora de escribir las letras y la música del disco.

Chango se esta convirtiendo en lo que los aficionados llaman: ARTISTA DE CULTO. Un artista cuyas letras son mágicas, y esconden pero a la vez muestran los misterios de la buena canción, de la buena composición y del buen gusto. Mucha gente solo conoce a Andy como "aquel drogón que sale por televisión hablando de drogas", pero Mr. Chango es mucho más que eso..., ese "drogón" que cada tanto se sienta frente a una cámara a hablar de las sustancias que consumió y que dejó de consumir, de sus días con el cartel de "demente temporal", quiere informar y empezar a tratar un tema que para la mayoría de nuestra sociedad es tabú, del que todos tienen miedo a enfrentar vaya a saber uno porque razón...

En el año 2001 Andy Chango hizo su debut en la pantalla grande en "A mi madre le gustan las mujeres", película de origen español co-dirigida por su hermana y, al mismo tiempo realizó la canción del film. Esta canción (A mi madre le gustan las mujeres) fue la excusa comercial de Dro para sacar a la venta un disco recopilatorio titulado "Grandes éxitos en familia".

En un momento se dijo que el nuevo disco se titularía "Dinero". "Hice un disco sobre las drogas y nos intoxicamos; hice un disco sobre el Capitán Angustia y nos angustiamos, es hora de hacer un disco que se llame Dinero para que pueda pagar el alquiler". Después se barajó el nombre de "Suerte". Y finalmente quedó el extraño y singular nombre "Salam Alecum!", cuyo significado es "La Paz Este Contigo". El disco se editó con la casa disquera DMM.

Volvió a intervenir musicalmente en tres películas: "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", "Lo mejor que le puede pasar a un croasan" y "Semen, una historia de amor", sumando así 4 BSO en su carrera.

En este ultimo año, ha grabado su ultimo disco, recien salio al mercado, cuyo nombre es "Boris Vian", un disco muy Chango, donde hay colaboraciones con Andrés Calamaro, Fito Paez y Ariel Rot entre otros.

Actualmente presenta "Andy y amigos", los viernes de 23:00 a 00:00 con la colaboración de Monica García (Radio 3). y hace poco nos ofreció una rareza , se trata de una versión de "Queda muy poco de mí", tema que fue compuesto entre Andy Chango y Andrés Calamaro para el disco "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia".

~ Queda muy poco de mí - Andy Chango & Calamaro ~

The River

2008-11-02T13:11:00.016+01:00

Maravillados mis oídos se quedaron a escuchar a este JEFAZOO! si! THE RIVER! que GRAN DISCO! ¿Luego dicen que la perfección no existe?, mentira! ese disco es PERFECTO, redondo, muy redondo! con una calidad de sonido buenísima! unas letras..... MAGNIFICAS!, River, uno de mis discos preferidos del Jefe! (junto a "Born to run"), un disco con pequeñas historias contadas a través de canciones. Esta es sin duda la obra perfecta de un rockero enamorado del soul de los 70 y del rock and roll!, Un punto mas alto de la carrera de Springsteen!. The Ties That Bind, Jackson Cage, Two Hearts, HUNGRY HEART (buenísima!), Indepence Day,THE RIVER (que cuenta la historia de un chico que deja embarazada a su novia y es obligado a casarse), OUT IN THE STREET, Point blank, Fade away,Ramrod.., Me gustan todas!!

~ River - Bruce Springsteen ~

Leer letra

(Creo que encontré el oro que estaba en el fondo del río.)

Bruce Springsteen regala una cancion para Halloween

Golfa !!

2008-10-30T12:18:00.005+01:00

CANCIONES PROHIBIDAS es el título del séptimo música de estudio del grupo extremeño Extremoduro, grabado, producido por Iñaki “Uoho” Antón y publicado por Lorentzo Records el 28 de septiembre de 1998.

En 1998 Extremoduro abandona DRO para grabar Canciones prohibidas con Lorentzo Records, aunque más tarde volverán a la primera, con la que seguirán publicando.

Pueden encontrarse en este trabajo instrumentaciones que nunca se habían dado ni se volverían a dar en la discografía de Extremoduro, con la presencia de secciones de viento y cuerda con bastante frecuencia. Posteriormente el grupo abandonaría estas complejidades para volver a la sencillez e inmediatez de un rock más rudimentario.

Temas como Salir y Golfa son los preferidos (sin duda).

~ Golfa - Extremoduro ~

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Tiempo pequeño

2008-10-27T16:36:00.019+01:00

Carlos Goñi, conocido como el Springsteen Valenciano "Revolver", el 16 de septiembre del 2008 aparecé con un album nuevo en su carrera musical, "21 gramos". En este album Carlos se presenta como musico, productor, cantante, compositor, dirigiendo el casi todos los instrumentos. Temas como Clarisa, Hay besos, a contratiempo, Tiempo pequeño, 21 gramos y CARRETERAS SECUNDARIAS emocionan!!! que pedazo de CANCIONES!!

" 21 Gramos es un disco intenso escrito a corazón abierto pero pensado con la cabeza.

Un gran disco ".

~ Revolver - Tiempo pequeño ~

Bueno esto no viene al tema de la entrada, pero tenía que decir algo al respeto, ayer asistí a la presentación de "POESÍA EN LOS BARES III: ELLAS", y la presentación de los libros "Satélite de Inhóspito Planeta"(Kebran), y "Guerra de identidad” ( Deborah) en mi pueblo. Allí conocí a dos compañeros blogger, conocí a Deborah, la cual pensaba que yo era un chico, mi nick confunde! jaja... y Saúl aquel gallego-Toledano al cual le vengo visitando hace tiempo, me pareció una persona muy simpática y amable, claro que un poco tímido (yo igual o peor...) pero pase una tarde agradable con su compañía.

Saludos compañero, un placer haberle conocido!

(Déborah recitando)

(algunas fotos de ayer, maldita Criss sale en un trozo!)

El señor Don Enrique Gonzalez

2008-10-22T12:41:00.005+02:00

"Tiemblan, como si fuera la primera vez.... como si fueras a largarte después, y no quisieras. Reina de las ciudades sin nombre en estaciones desiertas mantienen en vilo el dolor..."

Así dice Miss Camiseta Mojada, una CANCIÓN (con mayúsculas), del madrileño Quique Gonzalez.

Critica de Pajaros Mojados:

Una vez concluida la etapa de "Salitre48", marcada por la austeridad, Quique González se disponía en el año 2002 a realizar su tercer trabajo discográfico. Para ello contaba esta vez, al menos aparentemente, con un mayor apoyo de su compañía Universal, la cual, en esa relación amor-odio que siempre mantuvo con el madrileño, apostó firmemente por él, poniendo a su disposición una inversión más que suficiente para superar a su álbum precedente.

No obstante, el listón estaba muy alto por la calidad de las canciones de "Salitre48" y se antojaba un disco complicado en ese aspecto. Pero Quique no falló. En la nueva entrega de su talento, que publicó bajo el nombre de "Pájaros mojados", el cantautor hace honor a su propia fama y regala unas composiciones igual de buenas que las anteriores, pero a ello le sumó una producción mucho más lujosa (no en vano, "Salitre48" era una colección de maquetas). Además, el aire cansado, depresivo y angustioso que Quique ofrecía en varios de sus temas, se torna esta vez en una mirada más alegre y vitalista, aunque no desaparecen del todo las dramáticas baladas marca de la casa. Todo ello hizo posible que lograra crear la que para mí, personalmente, es su obra más redonda y acabada hasta la fecha, incluyendo el reciente último disco "La noche americana".

Y me parece superior porque a pesar de que las letras siguen siendo tan buenas como antes, las canciones ya no se muestran tan descarnadas y huesudas como en "Salitre48", sino que fueron vestidas con trajes de gala para la ocasión con una multitud de instrumentos. Incluso, por primera vez, Quique se sirve de los metales para dar variedad a su discurso y hacer un guiño a su admirado Van Morrison. Contaba de nuevo para la ocasión con casi todos sus músicos, entre ellos los ya asiduos Carlos Raya, Tony Jurado, Basilio Martí, Jacob Reguilon y José Nortes. "Pájaros mojados" resulta ser un disco perfecto, sin fisuras, pulido y acabado. Listo para triunfar, si las circunstancias acompañaban.

Porque esta parecía la ocasión en la que la carrera de Quique explotaría. Todo parecía favorable. El primer sencillo, el tema que daba título al álbum tuvo una buena acogida, el clip podía verse con más frecuencia que los anteriores lanzamientos, las ventas, aunque muy tímidamente, mejoraban las cifras conseguidas con "Salitre48"... Incluso Quique González fue nominado a los Premios Amigo 2002 como "Artista revelación" (sí, es absurdo que lo consideraran revelación a esas alturas) junto a Alex Ubago y... David Bisbal. Un cuadro por lo menos singular. El premio se lo acabó llevando el donostiarra.

Otro aspecto a destacar es que por el año 2002 Quique ya iba abriéndose paso en el mundillo, sobre todo entre sus propios colegas de profesión. Un ejemplo de ello es que Joaquín Sabina le ofreció ser telonero en su gira por España (Quique también lo fue de Los Secretos), pero la enfermedad de Sabina aquel año impidió que González viera cumplido uno de sus sueños, ya que siempre se ha confesado admirador de la obra de Sabina. Pero de ahí surgió una amistad y un respeto mutuo que aún hoy conservan ambos.

Miss camiseta mojada

Y no desciende el nivel. Ahora en un tono más movido, el cantautor hace una crítica voraz a todo el movimiento de las pasarelas y los concursos de belleza. De forma sutil, pero no deja títere con cabeza, poniendo en evidencia la manera de ser de las mujeres que viven en esferas de una absoluta frivolidad. Todo lo conecta el artista con una relación personal y hace ver por la rendija a todos los que se asoman a la puerta. Carlos Raya vuelve a subir el volumen y la batería y la propia voz de Quique hacen el resto, completando además uno de los mejores estribillos del disco.

Fuente: Ciao

~ Miss Camiseta Mojada - Quique Gonzalez ~

Video del directo "Ajustes de Cuentas"

Love me two times

2008-10-19T14:59:00.012+02:00

NO me gustan los domingos, y menos aun cuando estoy enferma... tengo un resfriado del 15, me duele la cabeza, la nariz y los ojos me lloran, y el oído... (~~Que asco...~~). Debería estar metida en cama, descansado... pero NOO! soy culo inquieto y no puedo estar mas de dos horas quieta... Hoy revisando discos (0 cosas viejas, tesoros), no me animaba-decidía cual poner, pensando entre un cover de Just a gigolo del año 1997 de Andrés Calamaro (Acústico cadena 100), No estoy borracho de los Rodríguez o Love me two times ( The Doors)... al final me he decidido por este ultimo, (mi preferido, entre otros..)

Espero que les guste...

Algo del recopilatorio:

Álbum que extrae la esencia del cuarteto de Los Ángeles, cuya carrera cayera al vacío tras la muerte de su carismático líder (Jim Morrison), poeta, cantante y actor. The Doors dibujaron su propia trayectoria entre la ola de psicodelia y flower power que sacudió al rock a finales de la década de los 60. Su música, mezcla de poesía, drogas y provocación sexual, bebía del blues mientras el órgano de Manzarek rompía las reglas establecidas y la batería de Densmore intoxicaba de jazz las teatrales actuaciones de Morrison.

~ The Doors - Love me two times ~

(Me vuelve loca este TIOOO!)

Colillas en el suelo

2008-10-17T12:21:00.007+02:00

Fin de un viaje infinito, es mi disco preferido del gallego Deluxe, creo que TODAS las canciones me gustan, NO hay ni una que no me deje de gustar, y no me canso de escucharlo a diario.
Hoy quería buscar algo de información acerca de este buen disco, y me he encontrado con esta buena critica, la quiero compartir con todos ustedes.

Hablar de Deluxe es hablar de Xoel López. Cantante, multinstrumentista, compositor... Su cuarto disco, Fin de Un Viaje Infinito, nos llega con un cierto sabor a meta conseguida; a, como su propio nombre indica, final de una etapa y comienzo de una nueva. Y eso es lo que parece que ha querido demostrar Xoel en este inclasificable álbum donde da cabida a todo su imaginario interno de estilos e influencias. Atrás queda el idioma inglés y la subyacente megalomanía musical de sus discos anteriores. En este trabajo, producido por el gallego Juande Dios Martín y por él mismo, y que sale al mercado a través de Virgin Music, nos topamos con un Deluxe más abierto a la vida, más esperanzado.

Letras que han aumentado significativamente su nivel de introspección sin abandonar una deliciosa sencillez y dulzura (aportada en gran parte por la magnífica voz de Xoel López en cada una de las canciones). Hay cierta crudeza en el sonido general del disco, aunque la mejor palabra para describirlo sería realismo. Los instrumentos suenan cercanos, sin artificios que los enmascaren en una maraña indistinguible. Tenemos guitarras eléctricas en Ver la Oscuridad, tras las tendencias sonoras del brit-pop; en Réquiem (No Fui Yo), traslándonos directamente a los ochenta de la mano de un excelente piano; y en Gigante, esta vez de la mano también del piano y de un transfondo rítmico más bailable y próximo también a las tendencias de hace dos décadas. La parte más acústica del disco la encabezan No Es Mi Primera Vez, una animada mirada a los Smiths y uno de los mejores temas del disco junto a El Amor Valiente y Rostro de Actriz, donde la deliciosa voz de Xoel nos acompaña a través de paisajes tejidos con la guitarra acústica y el piano hasta llegar a un clímax donde las cuerdas y los metales se entrelazan en perfecta armonía. Punto a destacar en este disco es la arriesgada decisión de emplear arreglos de metal en muchos temas, como en Tendremos que Esperar, a la manera de Flaca de Andrés Calamaro, ofreciéndoles una presencia bastante importante (también los tenemos en Simone, más a lo Beatle, y menos en Colillas en el Suelo, su primer single) que acaba por funcionar perfectamente a través de todo el disco. Mención aparte requiere la canción De Tanto Callar, una fantástica balada donde la voz de Xoel es acompañada por la guitarra eléctrica y la acústica, y donde los diferentes instrumentos van incorporándose poco a poco hasta desembocar en un crudo solo de guitarra que da paso al hammond y al desenlace final.

Un disco para disfrutar de la buena música, olvidarnos de todo lo que habíamos escuchado hasta ahora sobre Deluxe y empezar a verlo con otros ojos.

Fuente: Fanzine Digital

~ Deluxe - Colillas en el suelo ~

Dedicada a Saul (que sé que le apasiona)

Cabron

2008-10-15T12:45:00.004+02:00

By the Way, fue el primer disco de los Red Hot Chili Peppers que escuché, recuerdo que mi prima llegó a casa con unos cuantos Cds de diferentes grupos, entre ellos estaba este. Los Red Hot... Fueron unos de mis grupos de adolescencia, me gustaba escuchar este disco, hasta que hoy me dio por escucharle y he podido observar que los primeros Tracks están medio rayados, necesito una grabación nueva!

Algo del disco....

By the Way es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 9 de julio de 2002 por Warner Bros Records. Las canciones del álbum incluyen " By the Way", "The Zephyr Song", "Can't Stop", "Dosed" , "Universally Speaking" y "Cabrón" (unas de mis preferidas). El contenido lírico de By the Way difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.

~ Red Hot Chili Peppers - Cabron ~

Bowie

2008-10-12T14:19:00.010+02:00

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música pop, uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado huella en varias generaciones de artistas.

A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.

~ David Bowie - Ashes to Ashes ~

Gracias Loca!!!

Cruzando el Paraiso (nueva versión)

2008-10-10T12:28:00.010+02:00

Hace unos meses atrás escuche que se iba a editar el CD de "Balmoral" exclusivamente en Argentina. Contaría con la colaboración de Andrés Calamaro "Cruzando el Paraíso" , interpretada anteriormente por el Francés Johnny Hallyday (conocido como el Elvis Francés) para la edición original del disco. En la nueva versión el músico argentino pone la voz en los mismos momentos que Hallyday, sin duda a quedado una bonita versión de la canción.

Al principio me resultaba rara la entrada de Andrés Calamaro, parecia costarle meterse en la canción, pero con el transcurro de los segundos la canción va haciéndose propia a su estilo, metiendo esas diabluras vocales hasta llegar a emocionase diciendo "eeee loco!!!". Por otro lado Loquillo esta perfectamente, en su sitio, con una voz única que le hace ser especial, y con su elegancia... Algunos preferirán la versión de Hallyday, a otros les gustará más Calamaro, o lo pasarán por alto... Personalmente me gustan ambas versiones, es un lujazo contar con un disco como este, rodeado de grandes artistas.

~ Cruzando el Paraíso - Loquillo ~

Es tan facil dar sin pensar en uno mismo

vayas a donde vayas encontraras espejismos

somos tan iguales y a la vista tan distintos

yo bajando a los infiernos

y tu cruzando el paraiso

Para ti la vida que te lleva

para mi la vida que me quema

tenias tanto que aprender

y yo tanto por demostrar

por un instante la eternidad

Nada permanece todo se desvanece

se que no puedo quejarme

tratare de no engañarme

siempre es cuestion de tiempo

llegar al precipio

yo bajando a los infiernos

y tu cruzando el paraiso...

Huracán...

2008-10-09T12:57:00.009+02:00

La entrada de hoy se la voy a dedicar a mi amiga Alba, de Alcorcón. Ya haces unos años conocí a esta chica, hablaba por teléfono alguna vez con ella, pero no la conocía en persona. Hasta que un día tocaron el timbre de casa y allí estaba mi amiga Marta, acompañada de una chica morena, de ojos claros, y muy alta... se la veía tímida, y nada que ver! NO me imaginaba que sería una de las mías, una amante de la lectura, y muy fan de los Madrileños, Pereza. Tenemos muchos gustos en común, y a los que no... siempre se deja recomendar... Muy loca! loquísima!! Siempre que baja al pueblo, las fiestas son... tremendas!! Casi siempre terminamos haciendo alguna que otra locura... (De lo demás no me acuerdo...)

~ Huracán - Pereza ~

Por todas las fiestas (locas), y esas charlas... jaja

Una de mis mejores amigas, sin duda!

Ves! ya tienes tu propia entrada...