Adiós amigo, adiós !!! en 10:48

PATO !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dedicado a Daniel Zamora, El 5º Rodríguez !

"Alguien me preguntó, a través de internet,

si era justo que Dios no se dejara ver.

Yo le dije que sí...

que el póquer tapado es así ".

Daniel Zamora & Andrés Calamaro

Daniel Zamora & Julian Infante

Ariel Rot & Daniel Zamora

German Vilella & Daniel Zamora

~ Adiós amigo - Los Rodríguez ~

Nunca te olvidaremos...

Eras mucho más que cuatro cuerdas !

Escuchar temas de Daniel Zamora

Turnedo en 12:07

Iván Ferreiro es un artista de Vigo. Durante trece años fue el cantante y líder del grupo Los Piratas, del que también compuso la mayoría de las canciones. Su voz, peculiar y con un amplio registro, interpretó las canciones "míticas" de este grupo, como fueron "Promesas que no valen nada", "Años 80" o "Mi coco".

Carrera en solitario

Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama entre otros.

Mientras, Iván continuaba creando temas y pronto pudo crear un repertorio con composiciones suyas junto a las de su hermano Amaro (turnedo o SPNB). Canciones para el tiempo y la distancia (2005), lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del Pop-rock español . En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.

En noviembre de 2005, Iván ideó un proyecto llamado Laboratorio Ñ, consistente en reunirse con otros músicos y amigos durante dos semanas en una casa de Buenos Aires para crear entre todos nuevas canciones. Los acompañantes de Iván en esta experiencia fueron Juan Aguirre y Eva Amaral (el dúo Amaral), Xoel López (cantante de Deluxe), Pereza, Quique González, así como varios artistas argentinos.

Uno de sus álbumes, publicado a finales de octubre de 2006, se titula Las siete y media y reúne ocho cortes que el artista compuso durante su gira "Tournedo 2006".

Amaro Ferreiro grabó en solitario un nuevo disco ya a la venta con el título de "Laciudadelasagujas". Mientras, Iván grabó un nuevo disco llamado "Mentiroso mentiroso", que salió a la venta el 25 de marzo de 2008, aunque comenzó la gira de presentación el 13 del mismo mes. Las fechas de sus conciertos se encuentran en su web, además de la canción "Meteoro y el Señor Conejo", adelanto del nuevo disco. Durante unos días, Iván Ferreiro permitió en su blog la descarga gratuita de su nuevo disco, incluso antes de haber salido a la venta, siendo uno de los primeros artistas de renombre en España que ha adoptado este sistema.

~ Ivan Ferreiro & Amaro Ferreiro - Turnedo~

Me gusta la versión final de esta canción, ojo a los enlaces de varias canciones que hace el final...

"Diecinueve " , (Maga)

"Una nueva prensa musical", (Los Planetas )

"In between days", (The Cure)

"Pequeño Rock & Roll" (Quique Gonzalez)

"Its only rocknroll" (but i like it) , (Rolling Stone)

La mirada del adiós en 12:07

Los Rodríguez fue una banda de rock hispano-argentina formada en España por dos argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot , Germán Villea y Julian Infante.


Historia:

El grupo nace en 1990, cuando Andrés Calamaro llega a España. Allí se encuentra con el argentino Ariel Rot, que ya había tocado con él en Argentina, y el español Julián Infante. Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, el otro español de la banda, comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid.

En principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano que se llamaba así. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le hizo gracia cuando se enteró del significado que tiene en España la expresión "estar de Rodríguez" (cuando el cabeza de familia se tiene que quedar en la ciudad por cuestiones de trabajo, mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba "de Rodríguez", ya que había dejado a su novia en Argentina.

Ese mismo día de tomar nombre ya habían hecho un amago de ensayo en un local prestado, y a los pocos días "se colaban" en un concierto de Claudio Gabis, en la sala Gas en la calle Fuencarral, y subían al escenario para tocar "Princesa" de Joaquín Sabina junto al guitarrista de Desperados, Guillermo Martín, que oficiaba de bajista.

La banda manejaba el sentido rockero que Rot y Calamaro habían mantenido años atrás, y aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, el liderazgo de Calamaro era indiscutible, lo que terminaría acabando a la banda seis años después.

Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que de la canción "Mi enfermedad" y una de sus primeras y más célebres composiciones, "Engánchate conmigo", la esbozaba Andrés en la puerta de una famosa discoteca madrileña (Voltereta), una noche de invierno del año 90.

Hicieron la presentación oficial en la sala Siroco. Por entonces vivían todos juntos, compartiendo lo que fue en tiempos una peluquería en Martínez Campos, en ese ambiente y frente al balcón, Andrés iba componiendo músicas y letras que iban arreglando entre todos, y pronto, con la ayuda de Félix Arribas (de Pekenikes), en su estudio Duplimatic, grabaron la maqueta de esas canciones, con los mismos arreglos de lo que sería al poco tiempo su primer compacto y vinilo (Buena Suerte. Pasión 1991).

Presentaron esa maqueta al productor Carlos Narea, amigo de Andrés, quien les dijo que mejor lo hicieran todo ellos mismos, que podían y que les saldría mejor. También les recomendó la compañía independiente Pasión o Ariola, casi inmediatamente fueron fichados por la primera, saliendo el vinilo en la primavera del 91, con tres canciones menos que la versión compacto: "Un día menos", "Tormentas de arena" y "Demasiado tarde". El disco contaba co la colaboración de Antonio Flores en "Engánchate Conmigo"

Poco a poco, su trabajo iba dando resultado y los más avispados y antiguos seguidores de Tequila reconocían a Los Rodríguez como los dignos herederos de aquellos.

Si no hubiera sido por la quiebra de la compañía discográfica, seguramente hubieran vendido más discos y hubieran hecho todavía más actuaciones de las que hicieron ese año.

~ La mirada del adiós - Los Rodríguez ~

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Mi habitacion en 15:33

Recuerdo a este cantante, compositor como uno de los preferidos de mi padre-madre, el único cantante que tenían ambos en común. Con tan solo 8 o 9 años, no recuerdo bien, viví la muerte de este GIGANTE !, mi madre que estaba embarazada de mi hermano le pillo todo en la cama con lumbago... un caso... ella no paraba de lamentar su muerte, y decía " Que tonto fuiste...", pero... NO ha sido olvidado! y su música mucho menos !

Antonio Flores


Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor gitano. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus temas recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas, pasando por el blues.


Actualmente me siento afortunada de haber crecido escuchando las mejores canciones de Antoñito, mi preferidas eran "Mi habitación", "No dudaría", "Siete Vidas", "Isla de Palma", "Arriba los corazones".... y ese "Pongamos que hablo de Madrid, "Al caer el Sol ", "Una espina", "Cuerpo de mujer", "Alba (que habla de su hija)" entre otras...

De Sabina para Antoñito

Rosario y yo:

Huerfanitos de antoñito,

Primo hermano

Del rocker y el gitanito

De las palmas de mis manos.

..........

~ Mi Habitación - Antonio Flores ~

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Una noche sin tí en 12:15

Ayer por la tarde hablando con un amigo (mientras tenía Dolor De Muelas) me mandó un audio de un cover que el mismo habia hecho.. el cover se trataba de la canción "Una noche sin ti" de Burning, tanto me gusta esta canción que no puedo evitar subir su versión original...

Burning es un grupo de pop-rock que, aunque comenzó cantando en inglés, es, junto a Moris y Tequila, responsable de la normalización del castellano como lengua de ese estilo musical. Se trata de uno de los principales referentes de la Movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito.

Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.

La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.

EMPIEZA LA HISTORIA

En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces) la etiqueta de leyenda viva, Burning. Quique , Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, empiezan a combinar las tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía mucho calor)

Tras editar sus dos singles debut en ingles “I"m burning” y “Like a Shot” (1974 y 1975), el grupo soporta como puede la censura de su primer larga duración “Solo para mujeres”, sus conflictivas actuaciones, la ida y vuelta de Risi cumpliendo el servicio militar y de distintos baterías que no se ajustan a una forma de entender la música por parte de los miembros residentes. Poco dinero y mucho amor por el rock. Sin embargo, Burning salen de esa turbulenta etapa para volver a reinventarse y entrar en otra no menos turbulenta que, al menos, es una de las más fértiles del grupo discográficamente hablando. “Madrid”, “El fin de la década” y “Bulevar” se publican entre los años 78 y 80. Los tres discos se mueven entre el rock stoniano, las influencias del rock sinfónico y la movida madrileña sin perder en ningún momento un sello especial que Burning ya estampará en cada uno de sus futuros trabajos en estudio o en escenario. De aquellos años quedan grandes temas, pero sobre todo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de Fernando Colomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura, “Que hace una chica como tú en un sitio como este” más informacion... /Biografía.

~ Una noche sin ti - Burning ~

Son las tres de la mañana y yo sin poder dormirdo

y mil vueltas en mi cama, sólo pienso en ti que sé yo,

si estoy tan solo, no puedo hablar con nadie

que sé yo, si estoy tan solo, necesito tu amor.

Dan las seis, sintonizo a los Stones,

recuerdos del pelo largo,viejos blues, queridísimo Eric Burdon.

Un sonido muy lejano llega a mis oídos

es el ruido de un cerrojo que abre una dulce llave

y que sé yo, si estoy tan solo, quizás sólo sea un sueño

Que sé yo, si estoy tan solo, necesito tu amor.

Dan las seis, sintonizo a los Stones,

recuerdos del pelo largo,viejos blues, queridísimo Eric Burdon.

Dan las seis, sintonizo a los Stones, recuerdos del pelo largo,

viejos blues, queridísimo Eric Burdon...

Superfly en 13:17

Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de Soul y Funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Empezó cantando canciones de estilo GOSPEL, formando un trio llamado THE IMPRESSIONS, que por lo visto eran BUENISIMOS !.

Entrando los años setenta se hizo solista y ahí fue donde creo un estilo propio dentro de la música del Soul y del Funk, sus tres primeros discos son uno mejor que el otro, el primero recibió el nombre de "CURTIS", el segundo "ROOTS" y su obra maestra conocida como "SUPERFLY", considerado un disco de la hostia MAYUSCULAS... se hizo famoso por ser la banda sonora de la película honomina, escuchando PUSHERMAN sin darnos cuenta nos fijamos en la melodía y en los instrumentos... Muchos dicen que su punto GRANDE de Altura fue SUPERFLY... (Conocido como disco de 5 estrellas...).

Después de todo esto su carrera tuvo muchos vaivenes... hasta que un accidente de tráfico lo deja parapléjico, y en 1999 fallece.

Curtis Mayfield !!, Mayfield... el músico preferido de mi hermano adoptivo, Maxi. Cuando lo conocí NO paraba de hablar(me) de este músico que yo desconocía totalmente... Siempre pasándome videos de el, audios... Charlas muy intensas hablando de música, Rock, Funk, Blues...
Poco a poco se fue convirtiendo en mi confidencial, y lo llegue a querer como si mi propio hermano fuese... Estoy muy agradecida con el... NO puedo olvidar el MEGA regalo que me hizo... "Hotel Calamaro ", mágico... Últimamente, la comunicación se está cortando (el amor llego a su vida y....) y ya solamente hablamos vía mail... hace pocas semanas recibí la siguiente noticia... " Voy a ser papá ", en aquel instante sentí una alegría que no sabia como expresarla realmente... que NOTICIÓN!! Quien lo iba a decir... aquel chico asustado, tímido y con la vida desorganizada como el mismo me decía iba a ser padre!!! . Ahora solamente deseo que todo el vaya bien, tal y como le estoy viendo ahora... Te veo FELIZ MAX!!

Disfruta de tu cantante y de tu nueva vida.

~ Curtis Mayfield - Superfly ~

(pero que tontito eres...)

Queda muy poco de mí en 14:08

Andy Chango (Andrés Fejerman), nació el 27 de junio de 1970 en Buenos Aires (Argentina), y es compositor, cantante y músico.

Músico argentino "politóxico, con problemas de dinero, de salud, de amor, de conducta..."

Vida y Obra:

Andy de Andrés y Chango de Superchango, la banda que formó con sus amigos Juan Pablo Absatz en guitarra y voz; Pol Medina en voz, guitarra y piano; Gabriel Boluntieri en bajo y Adrián Maisano en batería y que, en el año 1996, grabó lo que iba a ser su primer y último disco titulado "Superchango". En un principio iba llevar el nombre de "Convulsiones de la infancia", nombre extraído de una trilogía de libros que habían escrito los padres de Andy y Pol, dos neurólogos muy reconocidos, pero luego optaron por titularlo con el nombre de la banda.

Tiempo más tarde, cansado de la Argentina y de los argentinos, Andy decide abandonar la banda y el proyecto de grabar el segundo albúm e irse a buscar suerte a España. Parece que llevaba un trébol de cuatro hojas ya que cuando llegó a la madre patria, gracias a la Clota Ponieman, un amigo, conoció a Ariel Rot y a Andrés Calamaro, con quien ya habia tenido un previa relación en la Argentina, entabló una extraña amistad, ya que sus encuentros consistían en escribir y grabar, grabar y escribir. Este contacto con el Dylan argentino y con el ex-Rodríguez le abrió las puertas para poder empezar a cortar los cardos del difícil camino de la edición de discos y del cielo le cayó un contrato para grabar su primer trabajo solista.

El disco, siguiendo el mismo método de "titulaje" que el disco de Superchango, no tuvo muchas vueltas, simple y homonimamente: Andy Chango. Este cd compuesto por canciones que hablaban de la droga, algunas explícitamente y otras más explícitamente, dio a conocer al poeta-músico-drogón que Andy tenía adentro. El disco, muy cuestionado por los temas que trataba pero incuestionable a lo que refiere al mundo de la música y de la abertura seudo-psiquica (la tan afamada “Honestidad Brutal”) contó con la presencia de músicos como Andrés Calamaro, Fito Páez & Ariel Rot.

Volviendo a su amistad con Calamaro, no se pueden olvidar las columnas "Findelmundistas" que estos dos artistas solían escribir juntos para el Diario 16 de España que semana a semana iban demostrando la grandeza de ambos.

Luego de su debut solista con el disco "Andy Chango" y durante el tiempo que iba cumplir sus primeros 30 años de vida, ocurrieron un par de acontecimientos no muy agradables, pero si muy importantes a la hora de buscar una influencia de su segundo y súper maravilloso disco: "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia". El propio Andy describió estos acontecimientos: "Aquella semana me quebré un hueso del pie haciendo una pirueta para mis amigos; me pusieron mal la escayola comprimiendo el nervio ciático y el doctor me dijo que podía quedar paralítico para toda la vida; fui a ver a un especialista "montado en mi silla de ruedas" y me dijo que la parálisis era parcial y duraría cuatro meses; salí a festejar que la parálisis no sería permanente y me explotó la bomba de ETA de Callao a cincuenta metros; un oculista me recetó gafas para leer; sufría problemas de amor y, además, cumplí los 30 años y para celebrarlo con los amigos compré 18 botellas de champagne que en el momento del brindis revelaron no tener burbujas". "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia" es un disco alegre que trata temas como la depresión, los problemas de riñón, los dientes amarillos, pero de una manera positiva. Esta producido por el mísmisimo Ariel Rot e incluye temas como "Alegría", "Himno del Capitán Angustia", " El Stress del año 2000" que son una síntesis de los sentimientos de Andy a la hora de escribir las letras y la música del disco.

Chango se esta convirtiendo en lo que los aficionados llaman: ARTISTA DE CULTO. Un artista cuyas letras son mágicas, y esconden pero a la vez muestran los misterios de la buena canción, de la buena composición y del buen gusto. Mucha gente solo conoce a Andy como "aquel drogón que sale por televisión hablando de drogas", pero Mr. Chango es mucho más que eso..., ese "drogón" que cada tanto se sienta frente a una cámara a hablar de las sustancias que consumió y que dejó de consumir, de sus días con el cartel de "demente temporal", quiere informar y empezar a tratar un tema que para la mayoría de nuestra sociedad es tabú, del que todos tienen miedo a enfrentar vaya a saber uno porque razón...

En el año 2001 Andy Chango hizo su debut en la pantalla grande en "A mi madre le gustan las mujeres", película de origen español co-dirigida por su hermana y, al mismo tiempo realizó la canción del film. Esta canción (A mi madre le gustan las mujeres) fue la excusa comercial de Dro para sacar a la venta un disco recopilatorio titulado "Grandes éxitos en familia".

En un momento se dijo que el nuevo disco se titularía "Dinero". "Hice un disco sobre las drogas y nos intoxicamos; hice un disco sobre el Capitán Angustia y nos angustiamos, es hora de hacer un disco que se llame Dinero para que pueda pagar el alquiler". Después se barajó el nombre de "Suerte". Y finalmente quedó el extraño y singular nombre "Salam Alecum!", cuyo significado es "La Paz Este Contigo". El disco se editó con la casa disquera DMM.

Volvió a intervenir musicalmente en tres películas: "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", "Lo mejor que le puede pasar a un croasan" y "Semen, una historia de amor", sumando así 4 BSO en su carrera.


En este ultimo año, ha grabado su ultimo disco, recien salio al mercado, cuyo nombre es "Boris Vian", un disco muy Chango, donde hay colaboraciones con Andrés Calamaro, Fito Paez y Ariel Rot entre otros.

Actualmente presenta "Andy y amigos", los viernes de 23:00 a 00:00 con la colaboración de Monica García (Radio 3). y hace poco nos ofreció una rareza , se trata de una versión de "Queda muy poco de mí", tema que fue compuesto entre Andy Chango y Andrés Calamaro para el disco "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia".

~ Queda muy poco de mí - Andy Chango & Calamaro ~

The River en 13:11

Maravillados mis oídos se quedaron a escuchar a este JEFAZOO! si! THE RIVER! que GRAN DISCO! ¿Luego dicen que la perfección no existe?, mentira! ese disco es PERFECTO, redondo, muy redondo! con una calidad de sonido buenísima! unas letras..... MAGNIFICAS!, River, uno de mis discos preferidos del Jefe! (junto a "Born to run"), un disco con pequeñas historias contadas a través de canciones. Esta es sin duda la obra perfecta de un rockero enamorado del soul de los 70 y del rock and roll!, Un punto mas alto de la carrera de Springsteen!. The Ties That Bind, Jackson Cage, Two Hearts, HUNGRY HEART (buenísima!), Indepence Day,THE RIVER (que cuenta la historia de un chico que deja embarazada a su novia y es obligado a casarse), OUT IN THE STREET, Point blank, Fade away,Ramrod.., Me gustan todas!!

~ River - Bruce Springsteen ~

Leer letra

(Creo que encontré el oro que estaba en el fondo del río.)

Bruce Springsteen regala una cancion para Halloween